Ritratto di un uomo, Joos van Cleve (officina di), c. 1520 - c. 1530 – (Joos Van Cleve) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Joos Van Cleve

Data: 1530

Formato: 46 x 43 cm

Temi: Olio Su Tavola

Un giovane uomo mostrato mezza lunghezza contro uno sfondo blu chiaro indossa un abito nero foderato con pelliccia di lince macchiata sopra una camicia nera con una scollatura orizzontale sulla parte superiore di una doppia rossa con un colletto in piedi e una camicia bianca pieghettata con bordi di smockwork. Le maniche dell'abito sono schiacciate per rivelare le maniche rosse del suo doppio. Sulla testa ha un cofano o un berretto seghettato con un ampio mazzetto seghettato composto da due pezzi di stoffa. Questo tipo di copricapo, noto come cofano di Milano, potrebbe essere stato riservato alla nobiltà e venne alla moda intorno al 1520.10 Il colletto in piedi della doppietta, che fissava sul retro, divenne sempre più alto in questo periodo, e fu lasciato aperto al collo, con gli angoli piegati verso l'esterno per visualizzare il colletto di camicia decorato. 11 Questa combinazione di un cofano di Milano, abito, masturbazione e raddoppio è stata indossata intorno al 1520-30.12Non si sa nulla dell’identità del sitter. Nel 1801, poco dopo l'arrivo nella Nationale Konst-Gallerij in L'Aia da Paleis Het Loo, fu registrato come ritratto dell'imperatore Massimiliano I di Hans Holbein. Nel catalogo della collezione Rijksmuseum del 1887, Bredius lo attribuisce al Maestro della Morte della Vergine, che era stato identificato come Joos van Cleve nel 1884. La pelle modellata trasparente con le ombre quasi trasparenti è tipica di Van Cleve e del suo laboratorio. Lo sfondo, sbiadito dal cielo blu a un bianco bluastro dall'alto al basso, è anche caratteristico del workshop. Lo sfondo è per esempio paragonabile a quello in Joos van Cleve’s Self-Portrait del 1519 a Madrid.13 Gli strati più alti di smalto del dipinto attuale sembrano mancare qui e là, rubando l'immagine del tocco finale sottile che è così caratteristico di Joos van Cleve. Gli X-radiografi mostrano che la spazzola non è così delicata come ci si aspetterebbe dal maestro stesso. Tuttavia, dal momento che ci sono diverse somiglianze, come la modellazione del volto, ai suoi ritratti autografi, come la coppia a Firenze (fig. a), questo dipinto deve essere attribuito ad un assistente di laboratorio.Questo ritratto era probabilmente uno di un gruppo di 30 dipinti che Stadholder-King William III (1650-1702) trasferito dai palazzi inglesi al suo palazzo di caccia Het Loo nel 1702. Dopo la morte dello stesso anno, la corona inglese richiese il ritorno di queste opere, ma questo non fu mai fatto, e rimasero proprietà dell'erede di Guglielmo, Johan Willem Friso van Nassau-Dietz (1687-1711).14 Il sigillo di cera di Johan Willem Friso è sul retro di sette di questi dipinti, tra cui questo, che è l'unico ad avere un secondo sigillo sul dorso, quello di William e sua moglie. Questo ritratto può essere identico al dipinto descritto nel 1697 e 1700 in inventori della corte inglese come opera di Hans Holbein: 'Man 1⁄2 Lunghezza con 2 mani'. L'inventario 1757 di Paleis Het Loo elenca un 'busto di Holbein', che può essere lo stesso dipinto, con le misure di 2 x 1,5 piedi. 16 Il supporto è stato tagliato sia in alto che in basso. Se gli elenchi di inventario fanno effettivamente riferimento a questo dipinto è probabile che il fondo è stato segato tra il 1700 e il 1757, che avrebbe potuto rimuovere le mani menzionate negli inventari 1688-1700. La parte superiore è stata poi ingrandita, possibilmente per far rientrare il pannello nella sua cornice originale. 17 Quando un nuovo pezzo è stato aggiunto in cima, è possibile che parte della parte superiore del supporto originale è stato rimosso in modo da unire le due parti in legno insieme. Nel 1925, Baldass affermò che i pezzi erano stati aggiunti alla parte superiore, inferiore e sinistra, e diede l'altezza del dipinto come 59,2 cm, che è 13,5 cm più della misura presente. 18 Sulla base delle informazioni contenute nei file del museo, il pezzo assunto aggiunto in cima deve essere stato rimosso prima del 1951, quando il dipinto è stato dato in prestito al Mauritshuis. 19 Confronto del dipinto attuale con la coppia di ritratti di Joos van Cleve a Firenze (fig. a) suggerisce anche che originariamente mostrava le mani e possibilmente aveva un ciondolo.(Vanessa Hoogland/Micha Leeflang)