Retrato de un hombre, Joos van Cleve (taller de), c. 1520 - c. 1530 – (Joos Van Cleve) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Joos Van Cleve

Fecha: 1530

Tamaño: 46 x 43 cm

Técnica: Aceite En Panel

Un hombre joven que se muestra de media longitud contra un fondo azul claro está usando un vestido negro forrado con piel de lince manchado sobre una tintura negra con un escote horizontal encima de una dobleta roja con un cuello de pie y una camisa blanca plegada con bordes de esmoquinería. Las mangas de la bata se cortan para revelar las mangas rojas de su doblet. En su cabeza tiene un bonnet serrado o una gorra con un amplio borde serrado hecho de dos pedazos de tela. Este tipo de headgear, conocido como un bonnet de Milán, puede haber sido reservado para la nobleza y llegó a la moda alrededor de 1520.10 El cuello de pie de la camada, que se abrochaba en la espalda, se hizo cada vez más alto en este período, y se dejó abierto en el cuello, con las esquinas dobladas hacia fuera para mostrar el collar de camisa decorado. 11 Esta combinación de un bonnet de Milán, vestido, masturbación y doble fue usado alrededor de 1520-30.12No se sabe nada sobre la identidad de la niñera. En 1801, poco después de llegar al Nationale Konst-Gallerij de La Haya de Paleis Het Loo, fue grabado como un retrato del emperador Maximiliano I de Hans Holbein. En el catálogo de colección Rijksmuseum de 1887, Bredius lo atribuyó al Maestro de la Muerte de la Virgen, que había sido identificado como Joos van Cleve en 1884. La piel transparente modelada con las sombras casi transparentes es típica de Van Cleve y su taller. El fondo, que se desvanece del cielo azul a un blanco azulado de arriba a abajo, también es característico del taller. El fondo es, por ejemplo, comparable al del autorretrato de Joos van Cleve de 1519 en Madrid.13 Las capas más elevadas de esmalte de la pintura actual parecen faltar aquí y allá, robando la imagen del toque de acabado sutil que es tan característico de Joos van Cleve. Los X-radiógrafos muestran que el cepillo no es tan delicado como uno esperaría del propio maestro. Sin embargo, ya que hay varias similitudes, como el modelado de la cara, a sus retratos de autógrafo, como el par en Florencia (fig. a), esta pintura debe atribuirse a un asistente de taller.Este retrato fue probablemente uno de un grupo de 30 pinturas que Stadholder-King William III (1650-1702) transfirió de palacios ingleses a su palacio de caza Het Loo en 1702. Después de que él murió ese mismo año, la corona inglesa exigió el regreso de estas obras, pero esto nunca se hizo, y ellos permanecieron la propiedad del heredero de William, Johan Willem Friso van Nassau-Dietz (1687-1711).14 El sello de cera de Johan Willem Friso está en la parte posterior de siete de estas pinturas, incluyendo este, que es el único que tiene un segundo sello en la espalda, María (16154). Este retrato puede ser idéntico al cuadro descrito en 1697 y 1700 en los inventarios de la corte inglesa como obra de Hans Holbein: "Man 1⁄2 Longitud con 2 manos". El inventario 1757 de Paleis Het Loo enumera un ‘bust by Holbein’, que puede ser el mismo cuadro, con las medidas de 2 x 1,5 pies. 16 El soporte se ha reducido tanto en la parte superior como en la parte inferior. Si los listados de inventarios se refieren a esta pintura es probable que el fondo se vio apagado entre 1700 y 1757, que podría haber quitado las manos mencionadas en los inventarios de 1688-1700. La parte superior fue entonces ampliada, posiblemente para hacer que el panel se ajuste de nuevo en su marco original. 17 Cuando se añadió una nueva pieza en la parte superior, es posible que parte de la parte superior del soporte original fuera removida para unir las dos partes de madera juntas. En 1925, Baldass afirmó que se habían añadido piezas al lado superior, inferior y izquierdo, y dio la altura de la pintura como 59,2 cm, que es 13,5 cm más que la medida actual. 18 Basándose en la información en los archivos del museo, la pieza asumida en la parte superior debe haber sido removida antes de 1951, cuando la pintura se dio en préstamo a los Mauritshuis. 19 Comparación de la pintura actual con el par de retratos de Joos van Cleve en Florencia (fig. a) también sugiere que originalmente mostró las manos y posiblemente tenía un colgante.(Vanessa Hoogland/Micha Leeflang)