Simulated Sculpted Head of a Woman in a Cartouche Decorated with Swags of Fruit, Joris van Son, 1655 - 1665 – (Joris Van Son) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Joris Van Son

Datum: 1665

Größe: 137 x 119 cm

Technik: Öl Auf Leinwand

Betrachtet man den Grad der Interferenz, den das gegenwärtige Gemälde erlitten und als Nos erworben hatte. SK-763-766 und dann auf einen einzigen Träger übertragen, sind die Stilllebenselemente gut erhalten, obwohl die Farbe der Kartouche-Umgebung verdunkelt ist und kaum sichtbar ist und der ausgewachsene skulptierte Kopf viel neu gestrichen wird. Die Fruchtschwänze sind offensichtlich das Werk von Joris van Son (nicht Jan Frans van Son, dem zuletzt im Museumskatalog von 1976 zugeschrieben wurde), einer von Meijer bestätigten Bezeichnung, die ihre Hinrichtung um 1655-65.10Erasmus Quellinus II (1607-1678) stellte oft das figurale Element im Zentrum von Cartotschen vor, die von Van Son verschönert wurden;11 aber der Umgang mit dem im vorliegenden Gemälde zwar beschädigten skulptierten Büste scheint nicht von ihm zu sein. Vergleichbar sind die Büsten der Göttin Ceres, die von Frans Snijders in Obstgärten gesetzt wurden, aber diese letzteren Merkmale wurden bereits seit zwei Jahrzehnten datiert. 12 Der socle im Beispiel in Brüssel ist Ceres,13 beschriftet, so dass die mögliche Identifizierung der Büste in der vorliegenden Arbeit möglich ist, obwohl es keine erkennbaren Attribute gibt.Van Son, sehr beeinflusst von Jan Davidsz de Heem, hat hier eine Formel angenommen, die von Daniel Seghers (1590-1661) populär gemacht wurde, die sich für eine ausgewogene Komposition von vier Schwaben entschieden hat, die eine Kartusche bei mehreren Gelegenheiten schmücken, zum Beispiel in der Malerei von 1644 im Museo Nacional del Prado.14 Seghers, jedoch, porträtiert Blumen statt, wie hier, Frucht – mehr Van Son Spezialität. Verzierte Beispiele für die Verwendung von Van Son der dekorierten Cartouche umgeben sind von 1657,15 166216 und 1665.17Aus der Beschreibung im 1882-Verkaufskatalog ist zu entnehmen, dass das Original vor kurzem – vielleicht zum Zwecke der Erhöhung des bei der Auktion realisierten Betrags – aufgeschnitten worden war, da De Stuers in der Lage war, das feignierte skulptierte Kopfzentrum zu erkennen, von dem keine Rede war. Die Praxis, Malereien zum Zweck der Wertschöpfung zum Verkauf aufzuschneiden, war Gegenstand einer aktuellen Ausstellung im Museum Bredius, Den Haag. 183Gregory Martin, 2022