Martyrdom du Saint-Laurent – (José De Ribera, Josep De Ribera, Lo Spagnoletto) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: José De Ribera, Josep De Ribera, Lo Spagnoletto

Date: 1624

Taille: 206 x 154 cm

Musée: National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)

Technique: Huile Sur Toile

Cette œuvre est une superbe peinture monumentale de Jusepe de Ribera, artiste d'origine espagnole qui a passé toute sa carrière en Italie. Ribera fut l'une des figures les plus importantes de la peinture européenne au XVIIe siècle et l'un des artistes majeurs de la contre-réforme. Cette peinture est une œuvre autographe séminale de Ribera du début des années 1620. Cette peinture est la première version d'une composition souvent répétée, avec pas moins de sept autres versions connues pour être venues de Ribera , studio occupé. Il illustre son mélange de différents styles tels que le ténébrisme espagnol et caravaggesque avec une approche émilien du réalisme baroque que Ribera a absorbé en regardant les œuvres de Caravaggio à Rome et Naples, les peintures de Guido Reni et de Carracci à Rome, et Correggio à Parme. C'est une composition religieuse complexe à sept chiffres qui a été très probablement commandée pour décorer le haut autel de l'église de San Lorenzo à Lucina, Rome, une église qui, pendant Ribera, était sous le patronage espagnol. Ribera vivait également près de cette église. Ribera représente ici le martyre du Saint-Laurent, qui a eu lieu à Rome lors de la persécution des chrétiens par l'empereur Valérien le 10 août 258 CE. Selon les récits traditionnels, le Saint-Laurent était le gardien du trésor et des reliques de l'église, y compris le Saint Graal. Valerian exige que le Saint-Laurent remette ces richesses, ce qu'il refuse de faire. Il a ensuite survécu à des coups et des tortures considérables, mais a finalement été martyrisé en étant rôti vif sur un grillon. Ribera décrit ici le moment où le Saint-Laurent a clairement accepté son destin; et montre le saint jeune déjà transporté spirituellement vers le ciel dans un dialogue avec Dieu. C'est un chef-d'œuvre extraordinaire, d'exécution vigoureuse et de réalisme surprenant qui caractérise la peinture européenne du début du XVIIe siècle. Texte de Laurie Benson© National Gallery of Victoria, Australie