Moderato Cantabile – (Julião Manuel Tavares Sena Sarmento) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Julião Manuel Tavares Sena Sarmento

Date: 1985

Taille: 198 x 199 cm

Musée: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technique: Acrylique Sur Papier

FIBRILLATIONSAu début des années 90, les travaux de Julião Sarmento ont connu une grande transformation après l'exposition Dias de escuro e de luz, qu'il a tenue à la Galeria Luís Serpa à Lisbonne. La violence profuse de ses œuvres dans les années 80 a cédé la place à de grands champs blancs sur lesquels les personnages féminins se déplacent, accomplissent des actes mystérieux, manipulent des objets pointus et se cachent. Les peintures sont recouvertes d'une couche blanche qui est le support des marques visibles de tous les états des dessins sur lesquels elles sont apparues ou disparues. Les toiles blanches (comme on les connaît) sont des palimpsestes de ces gestes qui sont comme les marques du temps, comme des souvenirs qui restent de femmes qui mettent en scène leur domestication, qui s'offrent. Les femmes n'ont aucun visage dans aucune de ces œuvres. Aucune d'entre elles n'a violé son identité par la révélation de son visage. En effet, ils ne sont pas une femme ou une autre, mais des exemples d'une recherche incessante à travers la cartographie du désir, la violence de l'espace entre eux et les meubles, eux et les bols, ou les pieds, les mains, les tables, les couteaux, les doigts (parfois amputés), le sexe, seulement fait allusion. Ainsi, la peinture de Julião Sarmento's contient un lexique d'images répétées – et le caractère répétitif et obsessionnel est un facteur essentiel dans la tension que ses toiles tiennent et qui vont en fibrillation, comme un halo ou un son – un bourdonnement, par exemple – au spectateur. Dans ce film fait d'inserts, de montages et d'images qui vont souvent au-delà des limites de la toile, il y a un cinéma silencieux mais vorace dans la façon dont il capture le regard du spectateur et le laisse suspendu dans l'arc, dans la tension qu'il dessine. Nous sommes fixés dans notre condition de voyeurs, pris dans le web de ce qui nous est donné à voir, et laissés inévitablement seuls devant l'écran dans lequel la toile a été tournée, attendant notre projection. Delfim Sardo