Artista: Kate Elizabeth Daw
Museo: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
Técnica: Escultura
Para la 19a Bienal de Sydney, la artista radicada en Melbourne Kate Daw creó una nueva instalación específica para el sitio, Green Lamp (2013-14), en Cockatoo Island. Como sugiere el título, Daw ha instalado una lámpara verde en el pequeño edificio al aire libre adherido al antiguo cuartel militar de la isla superior. La luz se encendió al atardecer cuando la exposición cerró para el día y continuó brillando durante toda la noche. Daw se atrae a la magia del liminal. El trabajo llega a la vida cuando los visitantes se dirigen a casa; puede ser visto con un retroceso durante el viaje en ferry de regreso, de los buques que pasan por el puerto de Sydney o desde puntos de vista a lo largo de la orilla portuaria. Se añade al campo de las luces que es el paisaje nocturno, los faros que se mueven a través del Puente Portuario y las luces de la casa brillando a lo largo del borde del agua. El trabajo se refiere, también, a la fuerte historia del transporte marítimo de la zona, y a la tradición náutica de colocar una luz verde en el lado a estribor de un barco para que los barcos puedan pasar unos a otros con seguridad en la oscuridad. Mientras que la pieza será visible para algunos, otros pueden no ver la luz en absoluto, sin embargo sigue existiendo – en la isla de Cockatoo, y en el ojo de nuestra mente. Lo que es central en la ofrenda de Daw es el conocimiento de la existencia de la luz y el potencial imaginativo que inspira, induciendo un anhelo y curiosidad más allá de una experiencia puramente visual. Una asociación que podemos dibujar es la imagen del famoso protagonista de F. Scott Fitzgerald, Jay Gatsby, mirando hacia fuera a la luz verde al final del muelle opuesto. La luz que Gatsby ve noche tras noche pertenece al objeto de su amor, Daisy Buchanan, que, al igual que la incandescencia de la luz, permanece cerca pero siempre fuera de alcance; la luz que se inclina es un recordatorio constante del amor y la vida con ella que él tan profundamente desea. El trope de la isla, una tierra olvidada bordeada por mares impenetrables, a menudo se ha empleado en arte y literatura como un símbolo literal y metafórico de aislamiento y desconexión. La luz de Daw establece una unión entre anhelos pasados y presentes, reales e imaginados – es, citar a Fitzgerald, un ‘objeto encantado’. Un artista multidisciplinar, Daw se basa en influencias de la literatura, el lenguaje, la historia y la cultura para crear obras de arte que exploran temas de memoria y nostalgia y la relación entre la historia feminista, el modernismo y la decoración y el diseño domésticos. La obra de Daw es informada por su compromiso regular con comunidades, artistas, escritores y diseñadores, y su enseñanza e investigación en el Victorian College of the Arts, Melbourne. En su exposición individual, ‘In Between Days’, en Sarah Scout, Melbourne, en 2011, Daw exhibió 17 pinturas de flores – símbolos de belleza, transiencia y también de la femenina. Partiendo de la inspiración de los diseños de crockery y textiles de los años 1960 y 1970, el artista pintó detalles de sus formas intrincadas en las pizarras infantiles encontradas. Junto con las representaciones soñadas de Daw, las obras también evidenciaron la historia de cada pizarra, con sus rasguños únicos y rayas desvanecidas. Nombrado para el término meteorológico para el tiempo del día cuando el sol se hunde por debajo del horizonte y el día se convierte en noche, Civil Twilight End (2011) es una obra pública permanente encargada para el distrito de Docklands de Melbourne que Daw creó en colaboración con el artista Stewart Russell. La obra toma la forma de una torre de campana de 7 metros construida a partir de ladrillos rescatados de uno de los únicos cascos históricos sobrevivientes del recinto. Una gran campana de latón, vinculada a un programa informático que calcula el momento preciso cada día cuando el sol cae seis grados debajo del horizonte, peajes para heralr el inicio de la noche. El trabajo hace referencia a la historia de los Docklands como un área marítima e industrial, pero también llama la atención sobre los ritmos naturales de la comunidad al firmar el fin del día de trabajo y la transición a un tiempo de descanso y reflexión. Daw ha expuesto su trabajo a nivel nacional e internacional desde 1992. Se han realizado exposiciones recientes en el Centro Australiano de Arte Contemporáneo y en el Museo de Arte Ian Potter, ambos en Melbourne; y se celebró una importante exposición individual en la Galería de Arte de Australia Occidental, Perth. Daw es el destinatario de una becaria internacional de artes visuales de Anne & Gordon Samstag y de la beca inaugural de artes creativas de los vendedores bajos. En 2006, Daw completó su doctorado en el Victorian College of the Arts, University of Melbourne, donde actualmente es Directora de Pintura. Para la 19a Bienal de Sydney, la artista radicada en Melbourne Kate Daw creó una nueva instalación específica para el sitio, Green Lamp (2013-14), en Co../..
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