Pashur Smiting Jeremiah im Tempel, Leonaert Bramer, um 1648 – (Leonaert Bramer) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Leonaert Bramer

Datum: 1648

Größe: 47 x 63 cm

Technik: Öl Auf Der Platte

Als Geschichte Maler Bramer hatte eine Präferenz für obskure Themen. Dieses Gemälde zeigt wahrscheinlich eine Episode aus dem Leben von Jeremia (20:2), von der keine anderen Darstellungen bekannt sind.3 Gott befahl Jeremia, mit einigen Ältesten und Priestern in das Tal des Sohnes Hinnom zu gehen. Dort sollte er eine Erdgeschirrflasche brechen und ihnen sagen, dass Gott Jerusalem auf die gleiche Weise brechen würde, weil die Stätte von Tophet von den vielen Opfern anderer Götter getäuscht wurde. Nach seiner Rückkehr trat Jeremia in den Tempel und erzählte dem Volk von Jerusalem, dass die Stadt zerstört würde. Pashur, der Sohn von Immer, der Priester des Tempels, schlug und inhaftierte ihn. Bramer dargestellt Immer wandte sich vom Tisch ab, an dem er sitzt und mit anderen Priestern verteidigt. Die gewaltige Statue von Zeus über ihnen könnte ein Hinweis darauf sein, dass die biblische Geschichte betrifft, dass sie „andere“ verehren, das sind Heiden, Götter. Er weist auf Jeremia hin, der von Pashur zu Boden gefallen ist. Krähen von Zuschauern können kaum im Hintergrund erkannt werden. In dieser Lesung des Themas sind die Stücke der Flasche im linken Vordergrund ein wesentlicher Hinweis, der sich auf das vorherige Kapitel der Geschichte bezieht.4 Obwohl diese Interpretation die plausibelste ist, sollte es einige Vorbehalte geben. Die großen Fässer auf der äußersten Linken lassen die Möglichkeit offen, dass die Fragmente auf dem Boden keine besondere Bedeutung haben, abgesehen davon, dass der Behälter zum Transport von Wein aus den Fässern zu dem Tisch, der während der Trüffel gefallen wäre.Bramer malte oft auf Schiefer, während in Italien – ein Material, dessen Natur es zu einer idealen Unterstützung für seine kleinen Nachtstücke machte. Wie seine norditalienischen Zeitgenossen, Veronese Chef unter ihnen, Bramer malte seine Szenen auf dem glatten, nackten, dunklen Stein, gab den Figuren eine unverwechselbare impasto.5 Es scheint, dass er mit Schiefer nach seiner Rückkehr nach Delft im Jahre 1628 aufhörte, wahrscheinlich weil es nicht als Unterstützung für Gemälde von Künstlern in der Niederländischen Republik verwendet wurde. Mit überwiegend Platte oder Kupfer rekreierte er die glatte Oberfläche und die Farbe des Schiefers, indem er eine Abdeckung aus dünner, dunkler Farbe aufbringt. Dies ermöglichte es, große Details im Hintergrund zu erzielen, wie es in der vorliegenden Malerei der Fall ist, in der die Architektur des Tempels und der Menschenmassen nur im dunkelgrauen Hintergrund zu erkennen sind. Im Gegensatz zum glatten Hintergrund werden die Vordergrundfiguren und Details mit beachtlichem Impasto bemalt. Außer der Wahrscheinlichkeit, dass Bramer in seiner italienischen Periode nur an Schiefer gearbeitet hat, und dass sein Thema bis Ende der 1630er Jahre immer ungewöhnlicher wird, sind seine Gemälde bislang schwierig, da sein Stil während seiner Karriere nicht viel entwickelt hat. Wichmann datiert dieses Bild bis Ende der 1630er Jahre, wahrscheinlich aus stilistischen Gründen. 6 Die Dendrochronologie deutet jedoch darauf hin, dass ein Datum ab 1648 wahrscheinlicher ist. In der Tat, die Zusammensetzung mit relativ kleinen Figuren in einem dimly beleuchteten Tempel mit Säulen, und insbesondere die kleinen Figuren auf Balustraden im Hintergrund, sind deutlich ähnlich wie Bramers letzte signierte und datiert Bild von Christus unter den Ärzten von 1647. 7Taco Dibbits, 2007Siehe Bibliographie und Rijksmuseum GemäldekatalogeSiehe Schlüssel zu Abkürzungen und AnerkennungenDieser Eintrag wurde veröffentlicht in J. Bikker (Hg.), Dutch Paintings of the Seventeenth Century im Rijksmuseum Amsterdam, I: Künstler Geboren zwischen 1570 und 1600, Coll. Katze. Amsterdam 2007, Nr. 30.