Denegación de San Pedro, Leonaert Bramer, 1642 – (Leonaert Bramer) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Leonaert Bramer

Fecha: 1642

Tamaño: 127 x 141 cm

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

Esta es una de las pocas pinturas de Bramer para mostrar la clara influencia de los seguidores holandeses de Caravaggio. El fuerte chiaroscuro causado por una fuente de luz artificial que ilumina las grandes figuras en primer plano de una habitación de otra manera oscura, y sus fantasiosos uniformes del siglo XVI en colores sometidos, son especialmente reminiscentes de la obra de Gerard van Honthorst (véase por ejemplo SK-A-4837). El estilo de Caravaggio era popular entre los artistas italianos y extranjeros en Roma cuando Bramer llegó allí a finales de la segunda década del siglo XVII a más tardar. Aunque Bramer compartió una casa de 1620 a 1622 con Wouter Crabeth, que era uno de esos seguidores, su trabajo no traiciona la influencia de estos Caravaggisti.2 A su regreso a Holanda en 1628 la popularidad del estilo de Caravaggio había recorrido su curso. Por lo tanto, no se espera que esta obra, que es su única pintura de Caravaggesque fechada, sea de 1642. Junto con el retorno del hijo pródigo,3 que es similar en escala y estilo y también tiene un gran soldado con un sombrero de pluma en primer plano, la imagen de Rijksmuseum parece haber sido una excepción en la obra pintada de Bramer. Ambas pinturas también son excepcionales por su gran tamaño. Sólo cuatro otros lienzos de las 160 obras o más que se consideran auténticos son de monumentalidad comparable. 4Slatkes consideró que este trabajo tardío de Caravaggesque de Bramer podría haber ocurrido como resultado de la influencia de Crijn Hendricksz Volmarijn en él. Volmarijn fue un pintor de Rotterdam que se especializó en escenas iluminadas por velas en las mesas. Fue fuertemente influenciado por Honthorst, y continuó pintando en su estilo hasta su muerte.5 Aunque esta teoría no puede descartarse, parece ser una explicación bastante complicada para el estilo Caravaggesque tardío de la imagen de Rijksmuseum, especialmente porque Bramer vivió en Roma por un tiempo considerable. Sin embargo, lo que sí ilustra es que aunque el Caravaggismo Utrecht terminó en 1630, floreció ocasionalmente en otros centros artísticos de la República holandesa.El tema de la negación de San Pedro también era popular entre los Caravaggisti, que a menudo daba a los soldados jugando un lugar prominente, aunque principalmente en composiciones de media longitud. Un ejemplo de estos son dos de las representaciones de Gerard van Honthorst sobre el tema en el museo de Rennes y en una colección privada. 6 Como en esas fotos, es generalmente la sirvienta que sostiene la vela para mostrar la vergüenza de San Pedro, y no uno de los soldados, como en la pintura de Bramer. Aquí el soldado utiliza la vela para encender el juego, y parece desconocer el dramático evento que está teniendo lugar en el fondo sombrío, a pesar de que la mucama trata de captar su atención captando su hombro izquierdo.El punto de vista y el tamaño bajos de la composición podrían sugerir que la imagen estaba destinada como un overmantel. Esta hipótesis es apoyada por la pintura más grande de Bramer, A Merry Company on a Terrace Making Music, que también tiene un punto de vista similarmente bajo y probablemente fue encargado como el overmantel para el Nieuwe Doelen en Delft.7 No obstante, hay pruebas sustanciales de que la pintura de Rijksmuseum se redujo considerablemente en la parte superior o en la parte inferior, como sugieren los autores del catálogo monográfico de la exposición de 1994 en Delft. 8Slatkes señaló que aunque esta composición Caravaggesque podría ser una de las pocas excepciones en la extensa obra pintada de Bramer, no es así entre sus dibujos.9 Muchos de ellos son composiciones caravaggesque con un fuerte chiaroscuro, y cuatro pueden estar relacionados con el Rijksmuseum St Peter’s Denial. Una hoja en Leipzig tiene un dibujo del mismo tema en ambos lados (fig. a). La composición del recto está particularmente cerca de esta pintura. Los dos soldados, la criada y San Pedro están más o menos en las mismas posiciones que en la pintura, e incluso los soldados en el fondo izquierdo están incluidos. La principal diferencia de la pintura es que los soldados en primer plano se muestran a media longitud, que el de la izquierda no tiene una vela, y que el soldado de pie entre la criada y San Pedro está ausente. La composición se altera considerablemente en el reverso del dibujo Leipzig, aunque sí incluye a los dos soldados en primer plano, que están jugando dados con un tercer hombre en su mesa. 10 En un tercer dibujo del tema, que también muestra a los soldados jugando, Pedro está en primer plano en el lado izquierdo de la mesa, mientras que la mucama está detrás de la mesa y lo señala. 11 El cuarto dibujo, en el Instituto Courtauld de Londres, muestra de nuevo a los soldados jugando en una mesa, pero ahora la sirvienta que está detrás de ellos se dirige a Peter, que está sentado en el fondo izquierdo.Taco Dibbits, 2007Ver catálogos de pintura Bibliografía y RijksmuseumVer clave para abreviaciones y reconocimiento../..