Déni de saint Pierre, Leonaert Bramer, 1642 – (Leonaert Bramer) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Leonaert Bramer

Date: 1642

Taille: 127 x 141 cm

Technique: Huile Sur Toile

C'est l'une des rares peintures de Bramer pour montrer l'influence claire des adeptes hollandais de Caravaggio. Le fort chiaroscuro causé par une source de lumière artificielle qui illumine les grandes figures au premier plan d'une pièce par ailleurs sombre, et leurs fantaisistes uniformes du XVIe siècle aux couleurs teintées, rappellent particulièrement l'œuvre de Gérard van Honthorst (voir par exemple SK-A-4837). Le style Caravaggio était populaire tant chez les artistes italiens qu'à l'étranger à Rome lorsque Bramer y est arrivé à la fin de la deuxième décennie du 17ème siècle au plus tard. Même si Bramer partageait une maison de 1620 à 1622 avec Wouter Crabeth, l'un de ces disciples, son œuvre ne trahit pas l'influence de ces Caravaggisti.2 À son retour en Hollande en 1628, la popularité du style Caravaggios avait suivi son cours. On ne s'attend donc pas à ce que cette œuvre, qui est sa seule peinture Caravaggesque datée, date de 1642. Avec le Retour du Fils Prodigal3, qui est similaire à l'échelle et au style et qui a aussi un grand soldat avec un chapeau à plumes au premier plan, la photo du Rijksmuseum semble avoir été une exception dans l'œuvre peinte par Bramer. Les deux peintures sont également exceptionnelles pour leur grande taille. Seulement quatre autres toiles sur les 160 œuvres ou plus qui sont considérées authentiques sont de monumentalité comparable. 4Slatkes a considéré que ce feu Caravaggesque travail de Bramer a peut-être eu lieu à la suite de l'influence de Crijn Hendricksz Volmarijn. Volmarijn était un peintre de Rotterdam qui s'est spécialisé dans les scènes aux chandelles. Il fut fortement influencé par Honthorst et continua à peindre dans son style jusqu'à sa mort.5 Bien que cette théorie ne puisse être écartée, elle semble être une explication assez compliquée du style caravaggesque tardif de l'image du Rijksmuseum, surtout parce que Bramer a vécu à Rome pendant un temps considérable. Cependant, ce qu'il illustre, c'est que bien que le caravaggisme d'Utrecht ait pris fin en 1630, il a parfois prospéré dans d'autres centres artistiques de la République néerlandaise.Le sujet de Saint-Pierre-Dénial était également populaire parmi les Caravaggisti, qui donnait souvent aux soldats jouant une place importante, bien que principalement dans des compositions de demi-longueur. Voici un exemple de deux représentations de Gerard van Honthorst, au musée de Rennes et dans une collection privée. 6 Comme dans ces images, c'est habituellement la bonne qui tient la bougie pour montrer l'embarras de saint Pierre, et pas un des soldats, comme dans la peinture de Bramer. Ici, le soldat utilise la bougie pour allumer le jeu, et semble ignorer l'événement dramatique qui se déroule dans l'ombre arrière-plan, même si la bonne essaie d'attirer son attention en saisissant son épaule gauche.Le faible point de vue et la taille de la composition pourraient suggérer que l'image était conçue comme un surmantel. Cette hypothèse est soutenue par la plus grande peinture de Bramer, A Merry Company on a Terrace Making Music, qui a également un point de vue tout aussi bas et a probablement été commandée comme l'overmantel pour le Nieuwe Doelen à Delft.7 Cependant, il existe des preuves substantielles que la peinture du Rijksmuseum a été considérablement coupée en haut ou en bas, comme l'ont suggéré les auteurs du catalogue monographique de l'exposition de 1994 à Delft. 8Slatkes a souligné que bien que cette composition caravaggesque puisse être l'une des rares exceptions dans l'oeuvre peinte de Bramer, il n'en est pas ainsi parmi ses dessins9. Beaucoup d'entre eux sont des compositions caravaggesques avec un fort chiaroscuro, et quatre peuvent être liés au Rijksmuseum St Peter. Une feuille à Leipzig a un dessin du même sujet des deux côtés (fig. a). La composition du recto est particulièrement proche de cette peinture. Les deux soldats, la servante et saint Pierre sont plus ou moins dans les mêmes positions que dans la peinture, et même les soldats dans le fond gauche sont inclus. La principale différence avec le tableau est que les soldats au premier plan sont montrés à demi-longueur, que celui à gauche ne tient pas de bougie, et que le soldat debout entre la bonne et St Pierre est absent. La composition est considérablement modifiée sur le verso du dessin de Leipzig, bien qu'il inclut les deux soldats au premier plan, qui sont cette fois jouer des dés avec un troisième homme à leur table. 10 Dans un troisième dessin du sujet, qui montre également les soldats jouant, Pierre se tient au premier plan sur le côté gauche de la table, tandis que la servante se tient derrière la table et le signale. 11 Le quatrième dessin, au Courtauld Institute de Londres, montre de nouveau les soldats jouant à une table, mais maintenant la servante qui se tient derrière eux s'adresse à Peter, qui est assis dans le fond gauche.Taco Dibbits, 2007Voir les catalogues de peinture Bibliographie et RijksmuseumVoir la clé des abréviations et des../..