Отрицание Святого Петра, Леонаерт Брамер, 1642 – (Leonaert Bramer) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Leonaert Bramer

Дата: 1642

Размер: 127 x 141 cm

Техника: Масло На Холсте

Это одна из немногих картин Брамера, чтобы показать явное влияние голландских последователей Караваджо. Сильные хиароскуро, вызванные искусственным источником света, который освещает большие фигуры на переднем плане другой темной комнаты, и их причудливые униформы 16-го века в подвластных цветах, особенно напоминают работу Герарда ван Гонторста (см., например, SK-A-4837). Стиль Caravaggio’s был популярен как среди итальянских, так и среди иностранных художников в Риме, когда Брамер прибыл туда не позднее конца второго десятилетия XVII века. Несмотря на то, что Брамер делил дом с 1620 по 1622 год с Воутером Крабетом, который был одним из этих последователей, его работа не предает влияние этих Каравагисти. После его возвращения в Голландию в 1628 году популярность стиля Caravaggio’s прошла свой курс. Поэтому нельзя ожидать, что эта работа, которая является его единственной датированной картиной Каравагеске, будет с 1642 года. Вместе с Return of the Prodigal Son,3, который похож по масштабу и стилю, а также имеет большого солдата с пернатой шляпой на переднем плане, картина Rijksmuseum, похоже, была исключением в Bramer’s окрашенного роя. Обе картины также являются исключительными для их большого размера. Только четыре других полотна из 160 работ или более, которые считаются подлинными, имеют сопоставимую монументальность. 4Слейткс считал, что эта поздняя Каравагескская работа Брамера, возможно, возникла в результате влияния на него Crijn Hendricksz Volmarijn’s. Volmarijn был художником Роттердама, который специализировался на свечных сценах за столами. Он был сильно под влиянием Гонторста и продолжал рисовать в своем стиле до своей смерти. Хотя эту теорию нельзя исключить, она, по-видимому, является довольно сложным объяснением позднего Каравагескского стиля картины Rijksmuseum, особенно потому, что Брамер жил в Риме в течение значительного времени. Тем не менее, это показывает, что, хотя Утрехт Караваггизм подошел к концу в 1630 году, он иногда процветал в других художественных центрах в голландской Республике.Тема «Отрицания Святого Петра» также была популярна среди Каравагисти, который часто давал играющим солдатам видное место, хотя в основном в полудлинных композициях. Примером из них являются два изображения Жерара ван Гонторста в музее в Ренне и в частной коллекции. 6 Как и на этих фотографиях, обычно это горничная, которая держит свечу, чтобы показать смущение St Peter’s, а не один из солдат, как в живописи Bramer’s. Здесь солдат использует свечу, чтобы зажечь игру, и, кажется, не знает о драматическом событии, которое происходит в темном фоне, даже если горничная пытается поймать его внимание, захватив его левое плечо.Низкая точка зрения и размер композиции могут предполагать, что изображение было задумано как переустановка. Эта гипотеза подтверждается самой большой картиной Bramer’s, компанией A Merry Company на Terrace Making Music, которая также имеет столь же низкую точку зрения и, вероятно, была заказана как перемантель для Nieuwe Doelen в Delft.7 Однако имеются существенные доказательства того, что картина Rijksmuseum была значительно срезана наверху или внизу, как это было предложено авторами монографического каталога выставки 1994 года в Делфте. 8Слейткс отметил, что, хотя этот Каравагескский состав может быть одним из немногих исключений в широко окрашенном ровере Bramer’s, это не так среди его рисунков. Многие из них являются Каравагескскими композициями с сильным хиароскуро, и четыре могут быть связаны с Rijksmuseum St Peter’s Denial. У листа в Лейпциге есть рисунок одного и того же предмета с обеих сторон (рис. а). Состав ректо особенно близок к этой картине. Два солдата, горничная и Святой Петр находятся более или менее на тех же позициях, что и в живописи, и даже солдаты на левом фоне включены. Основное отличие от картины заключается в том, что солдаты на переднем плане показаны на полудлине, что один слева не держит свечу, и что солдат, стоящий между горничной и Святым Петром, отсутствует. Композиция значительно изменена на вершинах рисунка Лейпцига, хотя она включает в себя двух солдат на переднем плане, которые на этот раз играют в кости с третьим человеком за их столом. 10 На третьем рисунке темы, который также показывает солдат, играющих, Петр стоит на переднем плане слева от стола, в то время как горничная стоит за столом и указывает на него. 11 Четвертый рисунок в Институте Куртаулдов в Лондоне снова показывает солдат, играющих за столом, но теперь горничная, стоящая за ними, обращается к Питеру, который сидит на левом фоне.Taco Dibbits, 2007Библиография и РийксмузейСм. Ключ к аббревиатурам и признаниямЭта запись была опубликована в J. Bikker (ed.), Dutch Paintings of the Seventeenth Century в Rijksmuseum Amsterdam, I: Artists Born bet.