St Peter's Denial, Leonaert Bramer, 1642 – (Leonaert Bramer) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Leonaert Bramer

Data: 1642

Formato: 127 x 141 cm

Temi: Olio Su Tela

Questo è uno dei pochi dipinti di Bramer per mostrare la chiara influenza dei seguaci olandesi di Caravaggio. Il forte chiaroscuro causato da una sorgente di luce artificiale che illumina le grandi figure in primo piano di una stanza altrimenti scura, e le loro fantasiose uniformi del XVI secolo in colori sottodotti, ricordano particolarmente il lavoro di Gerard van Honthorst (vedi ad esempio SK-A-4837). Lo stile di Caravaggio era popolare tra artisti italiani e stranieri a Roma quando Bramer arrivò lì alla fine del secondo decennio del XVII secolo al più tardi. Anche se Bramer condivideva una casa dal 1620 al 1622 con Wouter Crabeth, che era uno di quei seguaci, il suo lavoro non tradisce l'influenza di questi Caravaggisti.2 Al suo ritorno in Olanda nel 1628 la popolarità dello stile di Caravaggio aveva corso. Non ci si aspetterebbe quindi che questo lavoro, che è il suo unico dipinto Caravaggesque datato, sia dal 1642. Insieme al Ritorno del Figlio Prodigal,3 che è simile in scala e in stile e ha anche un grande soldato con un cappello piumato in primo piano, l'immagine Rijksmuseum sembra essere stata un'eccezione nell'oeuvre dipinto di Bramer. Entrambi i dipinti sono anche eccezionali per le loro grandi dimensioni. Solo altre quattro tele delle 160 opere o più che sono considerate autentiche sono di simili monumentalità. 4Slatkes riteneva che questo tardo lavoro di Caravaggesque di Bramer potrebbe essere venuto a causa dell'influenza di Crijn Hendricksz Volmarijn su di lui. Volmarijn era un pittore di Rotterdam, specializzato in scene a lume di candela ai tavoli. Fu fortemente influenzato da Honthorst, e continuò a dipingere nel suo stile fino alla sua morte.5 Anche se questa teoria non può essere esclusa, sembra essere una spiegazione piuttosto complicata per lo stile tardo Caravaggesco dell'immagine del Rijksmuseum, soprattutto perché Bramer ha vissuto a Roma per un tempo considerevole. Tuttavia, ciò che dimostra è che, anche se il Caravaggismo Utrecht è giunto alla fine nel 1630, occasionalmente fiorisce in altri centri artistici della Repubblica olandese.Il soggetto della negazione di San Pietro era anche popolare tra i Caravaggisti, che spesso diede ai soldati di gioco un posto prominente, anche se per lo più in composizioni di mezza lunghezza. Un esempio di questi sono due delle raffigurazioni di Gerard van Honthorst del soggetto nel museo di Rennes e in una collezione privata. 6 Come in quelle immagini, di solito è la cameriera che tiene la candela per mostrare l'imbarazzo di San Pietro, e non uno dei soldati, come nella pittura di Bramer. Qui il soldato usa la candela per accendere il gioco, e sembra inconsapevole dell'evento drammatico che si svolge in fondo ombreggiato, anche se la cameriera cerca di catturare la sua attenzione afferrando la sua spalla sinistra.Il basso punto di osservazione e la dimensione della composizione potrebbe suggerire che l'immagine era intesa come un overmantel. Questa ipotesi è sostenuta dalla più grande pittura di Bramer, A Merry Company su una Terrace Making Music, che ha anche un punto di osservazione simile a basso e probabilmente è stato commissionato come overmantel per il Nieuwe Doelen in Delft.7 Vi è tuttavia una prova sostanziale che la pittura del Rijksmuseum è stata tagliata considerevolmente sia in cima che in basso, come suggerito dagli autori del catalogo monografico della mostra del 1994 a Delft. 8Slatkes ha sottolineato che anche se questa composizione Caravaggesque potrebbe essere una delle poche eccezioni nella vasta oeuvre dipinto di Bramer, non è così tra i suoi disegni.9 Molti di loro sono composizioni Caravaggesche con un forte chiaroscuro, e quattro possono essere collegati al Rijksmuseum St Peter's Denial. Un foglio a Lipsia ha un disegno dello stesso soggetto su entrambi i lati (fig. a). La composizione del retto è particolarmente vicina a questo dipinto. I due soldati, la cameriera e San Pietro sono più o meno nelle stesse posizioni del dipinto, e anche i soldati in fondo a sinistra sono inclusi. La differenza principale dal dipinto è che i soldati in primo piano sono mostrati a metà lunghezza, che quello a sinistra non tiene una candela, e che il soldato in piedi tra la cameriera e San Pietro è assente. La composizione viene alterata considerevolmente sul verso del disegno di Lipsia, anche se include i due soldati in primo piano, che sono questa volta a giocare dadi con un terzo uomo al tavolo. 10 In un terzo disegno del soggetto, che mostra anche i soldati che giocano, Peter si trova in primo piano sul lato sinistro del tavolo, mentre la cameriera sta dietro il tavolo e lo indica. 11 Il quarto disegno, nel Courtauld Institute di Londra, mostra di nuovo i soldati che giocano a un tavolo, ma ora la cameriera in piedi dietro di loro si rivolge a Peter, che è seduto sullo sfondo sinistro.Taco Dibbits, 2007Vedere Bibliografia e cataloghi di pittura RijksmuseumVedere Chiave per abbreviazioni e riconoscimentiQuesto articolo è stato pubblicato in../..