St Peters Denial, Leonaert Bramer, 1642 – (Leonaert Bramer) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Leonaert Bramer

Datum: 1642

Größe: 127 x 141 cm

Technik: Öl Auf Leinwand

Dies ist eines der wenigen Gemälde von Bramer, um den klaren Einfluss der niederländischen Anhänger von Caravaggio zu zeigen. Der starke Chiaroscuro, hervorgerufen durch eine künstliche Lichtquelle, die die großen Figuren im Vordergrund eines ansonsten dunklen Raumes beleuchtet, und deren fantasievolle Uniformen aus dem 16. Jahrhundert in subduierten Farben erinnern sich besonders an die Arbeit von Gerard van Honthorst (siehe z.B. SK-A-4837). Caravaggios Stil war sowohl bei italienischen als auch ausländischen Künstlern in Rom beliebt, als Bramer bis spätestens Ende des zweiten Jahrzehnts des 17. Jahrhunderts dort ankam. Obwohl Bramer ein Haus von 1620 bis 1622 mit Wouter Crabeth teilte, der einer dieser Anhänger war, verrät seine Arbeit nicht den Einfluss dieser Caravaggisti.2 Nach seiner Rückkehr nach Holland im Jahre 1628 hatte die Beliebtheit des Caravaggio-Stil seinen Kurs geführt. Man würde daher nicht erwarten, dass diese Arbeit, die seine einzige datierte Caravaggesque Malerei ist, ab 1642. Zusammen mit der Rückkehr des Prodigalsohnes 3, die im Maßstab und Stil ähnlich ist und auch einen großen Soldat mit einem Federhut im Vordergrund hat, scheint das Rijksmuseum-Bild eine Ausnahme in Bramers gemaltem Oeuvre gewesen zu sein. Beide Gemälde sind auch außergewöhnlich für ihre große Größe. Nur vier weitere, als authentisch betrachtete Leinwand aus den 160 Werken oder mehr sind von vergleichbarer Monumentalität. ANHANGSlatkes meinte, dass diese späte Caravaggesque-Arbeit von Bramer möglicherweise durch den Einfluss von Crijn Hendricksz Volmarijn auf ihn zustande gekommen sei. Volmarijn war ein Rotterdamer Maler, der sich auf Kerzenlichtszenen an Tischen spezialisierte. Er war stark von Honthorst beeinflusst und blieb bis zu seinem Tod in seinem Stil.5 Obwohl diese Theorie nicht ausgeschlossen werden kann, scheint sie eine ziemlich komplizierte Erklärung für den späten Caravaggesque-Stil des Rijksmuseum-Bildes zu sein, vor allem weil Bramer in Rom für eine beträchtliche Zeit lebte. Doch was sie veranschaulichen lässt, ist, dass der Utrecht Caravaggismus 1630 zu Ende ging, gelegentlich in anderen künstlerischen Zentren in der Niederländischen Republik gedeihte.Das Thema des Peters Denial war auch beliebt unter den Caravaggisti, die den Spielsoldaten oft einen prominenten Platz gab, obwohl meist in halblangen Kompositionen. Ein Beispiel dafür sind zwei von Gerard van Honthorsts Darstellungen des Themas im Museum in Rennes und in einer privaten Sammlung. 6 Wie in diesen Bildern ist es in der Regel die Magd, die die Kerze hält, um St. Peters Verlegenheit zu zeigen, und nicht eine der Soldaten, wie in Bramers Gemälde. Hier nutzt der Soldat die Kerze, um das Spiel zu beleuchten, und scheint sich des dramatischen Ereignisses, das im schattigen Hintergrund stattfindet, nicht bewusst zu sein, obwohl die Magd versucht, seine Aufmerksamkeit durch das Erfassen seiner linken Schulter zu fangen.Der niedrige Aussichtspunkt und die Größe der Komposition könnte nahelegen, dass das Bild als Übermantel gedacht war. Diese Hypothese wird unterstützt von Bramers größtem Gemälde A Merry Company auf einer Terrassen-Making-Musik, die auch einen ähnlich niedrigen Aussichtspunkt hat und wahrscheinlich als Übermantel für die Nieuwe Doelen in Delft.7 in Auftrag gegeben wurde Es gibt jedoch beträchtliche Beweise dafür, dass die Gemälde des Rijksmuseums entweder oben oder unten erheblich abgeschnitten wurden, wie die Autoren des monographischen Katalogs der Ausstellung 1994 in Delft vorgeschlagen haben. 8)Slatkes wies darauf hin, dass, obwohl diese Caravaggesque-Zusammensetzung eine der wenigen Ausnahmen in Bramers umfangreichem lackiertem Oeuvre sein könnte, ist es nicht so unter seinen Zeichnungen.9 Viele von ihnen sind Caravaggesque-Zusammensetzungen mit einem starken Chiaroscuro, und vier können mit dem Rijksmuseum St. Peters Denial verwandt werden. Ein Blatt in Leipzig hat eine Zeichnung desselben Gegenstands auf beiden Seiten (Abb. a). Die Zusammensetzung des Rekto ist besonders nah an diesem Gemälde. Die beiden Soldaten, die Magd und der Petrus sind mehr oder weniger in den gleichen Positionen wie in der Malerei, und sogar die Soldaten im linken Hintergrund sind enthalten. Der Hauptunterschied von der Malerei ist, dass die Soldaten im Vordergrund auf halber Länge gezeigt werden, dass die linke eine Kerze nicht hält, und dass der Soldat zwischen dem Dienstmädchen und dem Petrus fehlt. Die Komposition wird am Rande der Leipziger Zeichnung deutlich verändert, obwohl sie die beiden Soldaten im Vordergrund beinhaltet, die diesmal Würfel mit einem dritten Mann an ihrem Tisch spielen. 10. In einer dritten Zeichnung des Themas, die auch die Soldaten spielen zeigt, steht Petrus auf der linken Seite des Tisches im Vordergrund, während die Mägde hinter dem Tisch steht und ihn aufzeigt. 11) Die vierte Zeichnung, im Courtauld Institute in London, zeigt wieder die Soldaten, die an einem Tisch spielen, aber jetzt richtet sich die dahinterstehe../..