Künstler: Lhola Amira Mbongwa
Datum: 2020
Museum: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
Technik: Gemischte Medien
„Philisa bittet uns, sich an unsere Vorfahren zu erinnern, die in umlibo womoya (Strom der Energie) gewebt sind, durch Blut und Knochen zu Tinaba (unser Ursprung). Unsere Vorfahren sind Energie, die nicht zerstört wird. Um OURSELVES zu heilen ist auch unsere ANCESTOREN zu heilen. Es geht um das Zuhören. Hören auf das Land, hören auf das Wasser, hören auf das Blut und die Knochen unserer Vorfahren, hören, was unsere Körper erinnern. Hört zu, wo die Songs zuletzt gesungen waren. Zuhören, wo Flüsse früher waren. Hör zu. Zum Schweigen. Hör zu, die Wunde zu finden, wo sie weh tut, warum es weh tut, wie es weh tut. Hören Sie auf die Medizin. Wir betrachten Objekte als einen Akt der Schöpfung, konzipiert als Prozess des Werdens. Philisa in unserer Praxis ist kein Repräsentationsbegriff, denn wir sehen und verstehen Objekte, wie geboren, um einen Zweck zu erfüllen. Objekte in unserem Alltag existieren als Signale. Wenn also WE Objekte machen, sollen sie als Auslöser funktionieren. Hier sprechen wir von Auslösern als Erinnerung und einem Akt des Erinnerns.“ Die Werke von Lhola Amira richten sich an die Wunden, die von der Kolonisation über viele unterschiedliche Zusammenhänge hinterlassen werden, um Räume für die Heilung durch Verbindung zur Erde, zum Vorfahren und zum Geistigen zu schaffen. Hier schafft Amira Portale für Gedächtnis und Verjüngung, wo man durch einen beaded Vorhang über einem zeremonialen Heilbett des Salzes die Klänge des Gesangs hören, zu hören und sich zu erinnern.
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