Artiste: Lhola Amira Mbongwa
Date: 2020
Musée: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
Technique: Médias Mixtes
«Philisa nous demande de nous souvenir de nos ancêtres, qui sont tissés dans umlibo womoya (courants d'énergie), arqués dans le sang et l'os à l'encre (notre origine). Nos ancêtres sont l'énergie qui est transformée et non détruite. C'est aussi guérir nos ANCES. Le travail consiste à écouter. Écouter la terre, écouter l'eau, écouter le sang et les os de nos ancêtres, écouter ce dont nos corps se souviennent. Écouter où les chansons ont été chantées. Écouter où étaient les rivières. Écoute. Au silence. Ecoute trouver la blessure, où ça fait mal, pourquoi ça fait mal, comment ça fait mal. Écoutez le médicament. NOUS considérons les objets comme un acte de création, conçu comme un processus de devenir. Philisa dans NOTRE pratique n'est pas une notion de représentation, car NOUS voyons et comprenons les objets comme nés pour réaliser un but. Les objets dans notre quotidien existent comme des signaux. Ainsi, lorsque NOUS faisons des objets, ils sont destinés à fonctionner comme des déclencheurs. Nous parlons ici des déclencheurs comme du souvenir, et d'un acte de souvenir. Les œuvres de Lhola Amira's abordent les blessures laissées par la colonisation dans de nombreux contextes disparates, pour créer des espaces de guérison par le biais de la connexion à la terre, aux ancêtres et aux spirituels. Ici, Amira crée des portails pour la mémoire et le rajeunissement, où à travers un rideau perlé au-dessus d'un lit de guérison cérémoniel de sel, on peut entendre les sons de chant, d'écouter et de se souvenir.
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