月の風景 – (Louise Nevelson) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Louise Nevelson

サイズ: 240 x 198 cm

博物館: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)

テクニック: 彫刻家

ルイーズ・ネベルソンのプラスチック研究は、ニューヨーク・スクールの主要人物と直接接触して働いたアメリカの彫刻家シリーズから直接来ます。 彼らによって最も探求された技術の1つは、ダ・サルアルリストの文化遺産であるアセンブル・オブ・アッセンブル・オブ・アッセンブルがニューヨーク近代美術館で開催されました。 アセンブリは、経済と審美的な理由の両方のために、若いアバンギャルドアーティストによって非常に広く実用化され、より審美的でより生きた感覚で現実と直接接触する可能性にリンクしました。 ジョセフ・コーネルやラウシェンベルクのパーソナルボックスに見られるオブジェクトを含むディスプレイケースを、ネベルソンの彫刻のための直接的な優先事項として識別する遠ざかではありません(彼らは一緒にいた、より多くの、1953)のウィトニー博物館で毎年開催される展覧会で、古代のプレコロンビア文明への情熱とSurrealistの関心を組み合わせました。 この関心はユカタンへの旅行で多岐に渡り、ミクステカのコディやマヤの生活のシーンが融合し、ディエゴ・リベラのアシスタントとして彼女の経験によって強化された様々なシチュールとトーテムを発見しました。 1950年代のNevelsonは、テラコッタでの初期の試みの後、木材の使用にほぼ独占的に専念し、箱から組み立てられた記念碑的な彫刻を作成しました。それはますます大きくなり、レベルに構造化され、常にモノクロになりました。最初にマットブラックで、白と金で。 すぐにこれらの作品に純粋なモノクロ文字を与える決定は、それらを構成するさまざまなオブジェクトの違いを減らすことを目的としていました, この研究の著名な彫刻的性質を強調, すべての残りのpictorial特性評価は、その最小限の用語に焼却または削減されます.