Melancholy – (Lucas Cranach The Elder) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Lucas Cranach The Elder

Data: 1532

Formato: 97 x 51 cm

Museo: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)

Temi: Olio Su Tavola

L'artista cinquecentesco Lucas Cranach è diventato molto popolare negli ultimi anni, spingendo una costante successione di mostre con le sue immagini misteriose. SMK possiede uno dei suoi capolavori principali, Melancholy – e gli studiosi stanno ancora discutendo di cosa si tratta. Che diavolo sta succedendo in questo dipinto? Molti si sono chiesti questa domanda quando studiavano Melancholy dal 1532. E lo fanno ancora. In particolare negli ultimi anni, dove il pittore tedesco Lucas Cranach il Vecchio ha avuto qualcosa di un risveglio nel mondo dell'arte. Le prime generazioni lo hanno pensato troppo strano. Non da ultimo a causa delle sue idee sul corpo ideale: le sue donne hanno pancette in palloncino, lunghi arti gommosi e occhi inclinati. SMK possiede diverse opere di Cranach, e molti di loro – tra cui Melancholy, che è uno dei dieci punti salienti più grandi di SMK – provengono dal Castello di Gottorf. I principi di Gottorf possedevano una grande collezione d'arte che divenne parte delle collezioni reali danesi nel 1759; le stesse collezioni che da allora formarono la base di SMK. Questo è un artista che risuona con il nostro tempo. Il suo stile è molto chiaramente dipinto, con contorni croccanti e piani chiari e luminosi di colore, e c'è qualcosa di cartone animato sul linguaggio visivo, come un romanzo grafico. C’è anche un sacco di simbolismo in corso, ma non credo che questo sia il suo principale appello al pubblico oggi,” dice il curatore e ricercatore senior Eva de la Fuente Pedersen. Dopo tutto, Melancholy è super strano, e il problema di ciò che il dipinto è in realtà rimane una domanda aperta. Ma il suo modo di dipingere è certamente affascinante». Donne con pannolini a palloncini Melancholy mostra tre bambini nudi che cercano di passare una grande palla attraverso un cerchio mentre una donna alata, persa nel pensiero, sta frustando via a un bastone, forse per fare ancora un altro cerchio. Lo spazio è artificiale e non definito, arredato solo da una scatola e un cuscino. Sullo sfondo vediamo un bellissimo paesaggio, ma anche molto misterioso. Vediamo streghe che cavalcano vari tipi di animale, un signore molto finemente vestito astride una capra dall'aspetto satanico, e un intero esercito che si abbatte senza avversario visibile in vista. Durante le epoche rinascimentali e barocche, la filosofia morale serviva come base della comprensione dell’uomo del mondo e come dovremmo sforzarci di vivere la nostra vita. Una possibile interpretazione di questo dipinto potrebbe essere che Melancholy riflette le opinioni espresse da Martin Luther, un amico dell'artista. Egli considerava il temperamento noto come malinconia come un ‘bato di Satana’ che deve essere combattuto con ‘la gioia spirituale’ e la fede nella parola di Dio. Lutero credeva che la malinconia porta ad un’apatia demoralizzante, e in questa immagine Cranach può dimostrare come non vivere la propria vita. Invece, dovremmo cercare gioia e conforto in materia spirituale». Quando mi viene chiesto di dare un vecchio quadro attuale pertinenza, mi rivolgo sempre a Svend Brinkmann, professore di filosofia danese, e alla sua homespun deliberazioni neostoiche, che sono anche destinate a parole per vivere: stand fermo, dire no, fare un passo indietro, consentire lo scopo di pensiero. Dipinti di questo genere sono anche altamente filosofici, aprendo la strada ad un approccio etico e spirituale alla vita”, afferma Eva de la Fuente Pedersen. Ampiamente copiato Avere un grande pubblico non è niente di nuovo per Lucas Cranach il Vecchio. Molti re e principi protestanti avevano i suoi ritratti di Martin Lutero sulle loro pareti, e Cranach il Vecchio creò anche nuove immagini relative specificamente agli insegnamenti di Martin Lutero e ai ritratti di altri riformatori. Dipinge anche pale d’altare per le chiese di Wittenberg e altrove, creando un’iconografia luterana”, afferma Eva de la Fuente Pedersen. Le sue opere sono molto richieste, spingendolo a sviluppare uno stile molto distintivo, ma anche facile da copiare. E copiati erano: un gran numero di dipinti nel suo stile sono stati fatti da altri artisti nel suo laboratorio, che è stato preso in consegna da suo figlio alla sua morte. Il loro lavoro ha contribuito a diffondere le idee e le immagini del protestantesimo lontano e largo». Non siete mai in dubbio quando vedete “un Cranach”. Non assomiglia a nient'altro, tra cui opere del suo tempo, anche se incorporano molte caratteristiche tipiche del periodo. ♪