Mélancolie – (Lucas Cranach The Elder) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Lucas Cranach The Elder

Date: 1532

Taille: 97 x 51 cm

Musée: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)

Technique: Huile Sur Panneau

L'artiste du XVIe siècle Lucas Cranach est devenu très populaire au cours des dernières années, provoquant une succession constante d'expositions mettant en vedette ses images mystérieuses. SMK possède l'un de ses principaux chefs-d'œuvre, Melancholy – et les savants discutent encore de ce dont il s'agit. Qu'est-ce qui se passe dans ce tableau ? Beaucoup se sont posé cette question en étudiant la mélancolie à partir de 1532. Et ils le font toujours. Particulièrement ces dernières années, où le peintre allemand Lucas Cranach l'Ancien a connu un renouveau dans le monde de l'art. Les générations précédentes l'ont trouvé trop étrange. En raison notamment de ses idées sur le corps idéal : ses femmes ont des ventres en forme de ballon, de longs membres caoutchouteux et des yeux inclinés. SMK possède plusieurs œuvres de Cranach, et beaucoup d'entre elles – dont Melancholy, qui est l'un des dix plus grands points forts de SMK- viennent du château de Gottorf. Les princes de Gottorf possédaient une grande collection d'art qui faisait partie des collections royales danoises en 1759; les collections mêmes qui, depuis, formaient la base de SMK. C'est un artiste qui résonne avec notre temps. Son style est très clairement peint, avec des contours nets et des plans clairs et lumineux de couleur, et il y a quelque chose de dessin animé dans le langage visuel, comme un roman graphique. Il y a aussi beaucoup de symbolisme qui se passe, mais je ne pense pas que ce soit son principal attrait pour le public aujourd'hui, déclare Eva de la Fuente Pedersen, commissaire et chercheure principale. Après tout, Melancholy est super étrange, et la question de ce que la peinture est en fait reste une question ouverte. Mais sa manière de peindre est certainement fascinante. Femmes avec ventres de ballon Mélancolie montre trois tout-petits nus essayant de passer une grande balle à travers un cerceau tandis qu'une femme ailée, perdue dans la pensée, siffle sur un bâton, peut-être pour en faire un autre. L'espace est artificiel et indéfini, meublé uniquement par une boîte et un coussin. En arrière-plan nous voyons un beau paysage, mais il est aussi très mystérieux. Nous voyons des sorcières monter différents types d'animaux, un gentleman très finement habillé astriez une chèvre satanique, et une armée entière se précipiter sans adversaire visible en vue. Pendant la Renaissance et le baroque, la philosophie morale a servi de base à la compréhension du monde par l'homme et à la façon dont nous devons nous efforcer de vivre notre vie. Une interprétation possible de cette peinture pourrait être que Melancholy reflète les vues exprimées par Martin Luther, un ami de l'artiste. Il considérait le tempérament connu sous le nom de mélancolie comme un « bain de Satan » qui doit être combattu avec « la joie spirituelle » et la foi dans la parole de Dieu. Luther croyait que la mélancolie mène à une apathie démoralisante, et dans cette image Cranach peut montrer comment ne pas vivre une vie. Au lieu de cela, nous devrions chercher la joie et le réconfort dans les affaires spirituelles. Quand on me demande de donner un vieux tableau de la pertinence actuelle, je me tourne toujours vers Svend Brinkmann, un professeur danois de philosophie, et ses délibérations néo-stoïques homepun, qui sont également destinées à être des mots pour vivre: rester ferme, dire «non», prendre du recul, laisser place à la pensée. Les peintures de ce genre sont également très philosophiques, ouvrant la voie à une approche éthique et spirituelle de la vie, , dit Eva de la Fuente Pedersen. Largement copié Avoir un large public n'est rien de nouveau pour Lucas Cranach l'Ancien. De nombreux rois et princes protestants avaient ses portraits de Martin Luther sur leurs murs, et Cranach l'Ancien a également créé de nouvelles images concernant spécifiquement les enseignements de Martin Luther, ainsi que des portraits d'autres réformateurs. «Cranach est étroitement lié aux ducs et électeurs de Wittenberg et de Luther; par exemple, il illustre Luther , édition allemande de la Bible. Il peint également des retables pour les églises de Wittenberg et d'ailleurs, créant une iconographie luthérienne, dit Eva de la Fuente Pedersen. Ses œuvres sont en grande demande, l'incitant à développer un style très distinctif, mais aussi facile à copier. Et ils ont été copiés: un grand nombre de peintures dans son style ont été faites par d'autres artistes à son propre atelier, qui a été repris par son fils à sa mort. Leur travail a contribué à diffuser les idées et les images du protestantisme de loin et largement. Tu n'es jamais dans le doute quand tu vois Cranach. Il ne ressemble à rien d'autre, y compris des œuvres de son temps, même si elles incorporent de nombreuses caractéristiques qui sont typiques de l'époque. (en milliers de dollars)