Melancholy – (Lucas Cranach The Elder) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Lucas Cranach The Elder

Дата: 1532

Размер: 97 x 51 cm

Музей: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)

Техника: Масло На Панели

Художник шестнадцатого века Лукас Кранах стал очень популярным в последние годы, что вызвало постоянную череду выставок с его таинственными изображениями. SMK владеет одним из его главных шедевров, Melancholy –, и ученые все еще обсуждают, что все это значит. Что на земле происходит в этой картине? Многие задавали себе этот вопрос при изучении меланхолии с 1532 года. И они все еще делают. Особенно в последние годы, когда немецкий художник Лукас Кранах Старший имел что-то оживление в мире искусства. Ранние поколения считали его слишком странным. Не в последнюю очередь из-за его идей об идеальном теле: у его женщин есть воздушные животы, длинные резиновые конечности и наклоненные глаза. SMK владеет несколькими работами Cranach, и многие из них –, в том числе Melancholy, который является одним из SMK’s десять самых больших моментов – происходят из замка Готторф. Принцы Готторфа владели большой художественной коллекцией, которая стала частью датских королевских коллекций в 1759; те самые коллекции, которые с тех пор составляли основу SMK.‘ Это художник, резонирующий с нашим временем. Его стиль очень четко окрашен, с четкими контурами и четкими, яркими цветами, и есть что-то карикатурное на визуальный язык, как графический роман. Есть также много символизма, но я не думаю, что ’ его основной призыв к аудитории сегодня,’ говорит куратор и старший исследователь Ева де ла Фуэнт Педерсен.‘ Ведь меланхолия очень странная, и вопрос о том, о чем на самом деле идет картина, остается открытым вопросом. Но его манера живописи, безусловно, увлекательна. Женщины с колокольчиками Меланхолия показывает трех голых малышей, пытающихся пройти большой мяч через ручку, в то время как крылатая женщина, потерявшаяся в мыслях, свисает на палке, возможно, для того, чтобы сделать еще один ход. Пространство искусственное и неопределенное, обставленное только коробкой и подушкой. На заднем плане мы видим красивый пейзаж, но он тоже очень загадочный. Мы видим, как ведьмы ездят на различных типах животных, очень хорошо одетый джентльмен настраивает сатанинскую козу, и целую армию сгибается без видимого противника. В эпоху Возрождения и Барокко моральная философия служила основой понимания человеком мира и того, как мы должны стремиться жить своей жизнью. Одна из возможных интерпретаций этой картины может заключаться в том, что меланхолия отражает взгляды, выраженные Мартином Лютером, другом художника. Он расценил темперамент, известный как меланхолия, как «базу Сатаны», которая должна быть сражение с «духовной радостью» и верой в слово Божье. Лютер верил, что меланхолия приводит к деморализации апатии, и в этой картине Кранах может продемонстрировать, как не жить своей жизнью. Вместо этого мы должны искать радость и комфорт в духовных вопросах. Когда меня просят придать старую живопись современной актуальности, я всегда обращаюсь к Свенду Бринкману, датскому профессору философии, и его ханжеству Нео-стойские обсуждения, которые также предназначены как слова, чтобы жить: стоять фирма, сказать ‘no’, сделать шаг назад, позволить пространство для размышлений. Картины такого рода также очень философские, прокладывая путь для этического и духовного подхода к жизни», - говорит Ева де ла Фуэнт Педерсен. Широко скопированная Наличие большой аудитории не является чем-то новым для Лукаса Кранаха Старшего. У многих протестантских королей и князей были свои портреты Мартина Лютера на их стенах, и Кранах-старший также создал новые образы, связанные конкретно с учением Мартина Лютера, а также портретами других реформаторов. Он также рисует жертвенники для церквей в Виттенберге и других местах, создавая лютеранской иконографию, - говорит Ева де ла Фуэнт Педерсен. Его работы пользуются большим спросом, что побуждает его развивать стиль, который является очень отличительным, но также легко копировать. И скопировали они были: большое количество картин в его стиле было сделано другими художниками на его собственной мастерской, которая была захвачена его сыном после его смерти. Их работа помогла распространить идеи и образы протестантизма далеко и широко. Вы никогда не сомневаетесь, когда видите “a Cranach”. Это не похоже ни на что другое, в том числе на произведения из его собственного времени, хотя они включают в себя многие функции, которые типичны для периода. ’