艺术家: Marlene Dumas
日期: 2015
博物馆: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
术: 油画布上的油
1953年,马琳·杜马斯博恩在南非开普敦. 她在荷兰阿姆斯特丹居住并工作. 南非艺术家Marlene Dumas的画作对人形——无论是完整还是零散的、熟悉的还是奇特的——及其与eros和死亡的不同近似。 她经常用自己的手和手指画出、滴出、涂抹和涂鸦来取出人体的血色。 杜马人常常用出血的行迹和洗涤的污点来污点取出无所事事的背景,呈现出被居住或曾经被居住过的尸体的赤裸裸的特征。 马琳·杜马斯(Marlene Dumas)在去往荷兰前在开普敦大学接受训练,她于1970年代末在那里学习了绘画和心理学. 她从一个包括她自己的照片在内的私人档案中收录了她的主体,其中包括儿童、色情裸体、尸体、酷刑受害者和恐怖分子。 这种对相片的附着使杜马与德国艺术家格哈德·里克特(Gerhard Richter)和比利时人吕克·图伊曼斯(Luc Tuymans)在一起,但也与所谓的"相片生成"(Pictures Crowth)和"相相片"(Pictures Crowth)以及"相片"(Pictures Creature)日益扩张并入侵显相域相伴. 作为绘画,她的渲染干扰了它们所基于的来源材料,恢复了相片图像的共性. 恋恋从对性行为和生殖器的清晰描述到对欲望的诗歌追踪不等。 甚至当流言蜚语地煽动死亡或被残酷摧残的尸体时,杜马也想揭露而不是展示她的作品。 在过去的十年里,杜马进一步大胆地解决了对性别、种族和族裔的看法。 她的绘画较少面对公众意识中图像的集合,而只是面对视觉偏见和污名化的可怕后果,这些后果是种族隔离的继承和2001年9月11日恐怖主义袭击的后遗症——两个历史时刻对杜马产生了深刻的影响。 这些作品记录了性强度,它违反了政治侵略和令人不快的真理,即所有图像,无论多么令人高兴,都能够受到暴力。
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