Artista: Martinus Rørbye
Fecha: 1825
Tamaño: 29 x 38 cm
Museo: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)
Técnica: Aceite Sobre Lienzo
Alrededor de mediados de 1820 Rørbye se encontró en un tiempo de transición en varios niveles. A nivel personal estaba a punto de dejar su hogar infantil donde esta vista desde la ventana de la sala de dibujo fue pintada. A nivel profesional, comenzó a complementar sus estudios en la Academia con la escolarización adicional del idealista Eckersberg, y al mismo tiempo se produjo un cambio en la vida intelectual del período, dando lugar a un mayor énfasis en la dicotomía entre lo real y lo ideal, entre los anhelos familiares y distantes. Estos diferentes aspectos de la transición dejaron su marca en la escena. La familiar cercanía de la sala de dibujo se contrasta con los barcos de vela en el puerto, destinados a destinos lejanos. La jaula en la ventana ocupa una posición transitoria entre el interior y el exterior, enfatizando así el simbolismo del pájaro encarcelado. En la ventana, las flores en diferentes etapas de crecimiento reflejan las etapas de la vida humana: El pequeño corte a la derecha está equilibrado por la hidratación de flores y la flor parcialmente marchitada en medio de la imagen. En el puerto las flores son igualadas por tres naves de guerra: el barco medio todavía está en construcción, el derecho no tiene riego, dejando sólo el barco en el mar izquierdo. Durante la era romántica, ventanas abiertas y barcos en el mar se convirtieron en temas populares con toques simbólicos.
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