Artista: Master At The Court Of Mankot
Data: 1700
Formato: 20 x 27 cm
Temi: Acquerelli
Dettagli pittorici e sfondi gialli intensi conferiscono una qualità iconica alle opere del Maestro presso la Corte di Mankot. Questa scena probabilmente proviene da una serie sulla discesa del dio Vishnu (dasavatara), in cui Rama appare come un giusto sovrano. Seduto con la sua consorte su un trono di loto-blossom, Rama è venerato dal generale scimmia Hanuman e a destra è frequentato da Lakshmana, suo fratello e compagno costante durante le loro avventure e le prove nell'epica Ramayana. L'artista ha espulso il senso del movimento che ha così abilmente impiegato nei dipinti di Bhagavata Purana, l'obiettivo è quello di descrivere la maestà di Rama piuttosto che raccontare visivamente il testo. Visibile nelle zone d'oro sono depressioni (suikari) che sono stati fatti con un ago arrotondato per catturare la luce, in modo da arricchire la superficie dell'immagine. Informazioni sul Master Artistico presso la Corte di Mankot (Meju) Attivo ca. 1680–1730 Il nome del pittore che lavorò alla corte di Raja Mahipat Dev (r. 1660–90) di Mankot alla fine del XVII secolo è conosciuto solo da una singola fonte, un ritratto di un sovrano locale che porta il nome di Meju. È grazie ad un'altra coincidenza che si può mettere questo artista nel villaggio di Mankot, in Himachal Pradesh. Anche se numerose opere dei discendenti dei principi di Mankot sopravvivono e puntano all'esistenza in corso di workshop di pittura là, è solo la lettera a Raja Mahipat Dev scoperto sul retro di un quadro che fornisce la prova definitiva della posizione della scuola associata con il pittore Meju. Il legame tra pittore, patrono e corte è stato stabilito da una lettera scartata che era stata impiegata per allineare e rafforzare un dipinto. I fogli di carta utilizzati per gli schizzi dell'artista sono stati abitualmente utilizzati per i dipinti di rivestimento. Meju fece numerosi ritratti e illustrazioni sia per i testi sacri che per i modi musicali (ragamala). Caratteristico del suo lavoro sono gli sfondi monocromatici — principalmente verde oliva e giallo-arancione — la riduzione dei dettagli pittorici a solo ciò che è assolutamente necessario per la narrazione, e l'uso di forti colori dominanti in tutto. Questi elementi sono particolarmente visibili nelle sue due serie sulla Bhagavata Purana. La serie landscape-format, probabilmente la prima delle due, mostra il protagonista principale, Krishna, ripetuto in un paesaggio monocromatico, sia giocando con il gopis o combattendo il male sotto forma di demoni. La serie verticale successiva assume essenzialmente questa disposizione del precedente, ma l'artista è stato costretto ad abbandonare alcuni elementi pittorici per motivi spaziali. In entrambe le serie, Meju estese elementi architettonici o figure oltre il confine dell’immagine. Uscendo dalla cornice della composizione, l’artista suggerì la possibilità di agire oltre i limiti di un quadro particolare.
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