Artista: Master At The Court Of Mankot
Fecha: 1700
Tamaño: 20 x 27 cm
Técnica: Acuarela
Los detalles pictóricos más variados y los intensos fondos amarillos proporcionan una calidad icónica a las obras del Maestro en la Corte de Mankot. Esta escena probablemente viene de una serie sobre el descenso del dios Vishnu (dasavatara), en la que Rama aparece como un gobernante justo. sentado con su consorte en un trono de loto-blossom, Rama es venerado por el general del mono Hanuman y a la derecha es atendido por Lakshmana, su hermano y compañero constante a lo largo de sus aventuras y pruebas en la épica Ramayana. El artista esquivó el sentido del movimiento que tan hábilmente empleó en las pinturas Bhagavata Purana, el objetivo es representar la majestad de Rama en lugar de narrar visualmente el texto. Visible en las áreas de oro son depresiones (suikari) que fueron hechas con una aguja contundente para capturar la luz, así enriquecer la superficie de la imagen. Sobre el Maestro del Artista en la Corte de Mankot (Meju) Active ca. 1680-1730 El nombre del pintor que trabajó en la corte de Raja Mahipat Dev (r. 1660-90) de Mankot a finales del siglo VII es sólo conocido de una sola fuente, un retrato de un gobernante local que lleva el nombre Meju. Es gracias a otra coincidencia que uno puede colocar a este artista en el pueblo de Mankot, en Himachal Pradesh. Aunque numerosas obras de los descendientes de los príncipes de Mankot sobreviven y apuntan a la existencia continua de talleres de pintura allí, es sólo la carta a Raja Mahipat Dev descubierto en la parte posterior de una imagen que proporciona una prueba definitiva de la ubicación de la escuela asociada con el pintor Meju. El vínculo entre pintor, patrono y corte fue establecido por una carta desechada que se había empleado para alinear y fortalecer una pintura. Las hojas de papel utilizadas para los bocetos del artista fueron usadas rutinariamente para pinturas de revestimiento. Meju hizo numerosos retratos e ilustraciones para textos sagrados y modos musicales (ragamalas). Característica de su trabajo son los antecedentes monocromáticos —principalmente verde olivo y amarillo-orange— la reducción del detalle pictórico a sólo lo que es absolutamente necesario para la narración, y el uso de colores dominantes fuertes en todo. Estos elementos son particularmente visibles en sus dos series sobre el Bhagavata Purana. La serie formato-paisaje, probablemente la anterior de los dos, muestra al protagonista principal, Krishna, repetido en un paisaje monocromático, ya sea jugando con los gopis o luchando contra el mal en forma de demonios. La serie vertical posterior toma esencialmente este arreglo del anterior, pero el artista se vio obligado a abandonar ciertos elementos pictóricos por razones espaciales. En ambas series, Meju extendió elementos arquitectónicos o figuras más allá de la frontera de la imagen. Al romper el marco de la composición, el artista sugirió la posibilidad de acción más allá de los límites de una imagen particular.
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