Художник: Master At The Court Of Mankot
Дата: 1700
Размер: 20 x 27 cm
Техника: Акварель
Запасные живописные детали и интенсивные желтые фоны придают знаковое качество произведениям Мастера в Суде Манкота. Эта сцена, скорее всего, происходит из серии о спуске бога Вишну (дасаватара), в которой Рама появляется как справедливый правитель. Засеянный со своим консортом на лотос-блосом троне, Рама почитается обезьянным генералом Хануманом, а справа присутствует Лакшмана, его брат и постоянный компаньон на протяжении их приключений и испытаний в эпической Рамаяне. Художник отбросил чувство движения, которое он так умело использовал в картинах Bhagavata Purana, целью которого было изображение Rama’s величественности, а не визуально рассказать текст. Видимыми в золотых областях являются депрессии (суикари), которые были сделаны с тупой иглой для захвата света, таким образом обогащая поверхность изображения. О мастере-художнике в Суде Манкота (Меджу) Активно 1680–1730 Имя художника, работавшего при дворе Раджа Махипат Дев (r. 1660–90) Манкота в конце семидесятого века, известно только из одного источника, одного портрета местного правителя, который носит имя Меджу. Именно благодаря другому совпадению можно разместить этого художника в деревне Манкот, в Гимачаль-Прадеш. Хотя многочисленные работы потомков князей Манкота выживают и указывают на продолжающееся существование мастерских живописи там, это только письмо Раджа Махипат Дев, обнаруженное на задней части картины, которая предоставляет определенное доказательство расположения школы, связанной с художником Меджу. Связь между художником, покровителем и судом была установлена сброшенным письмом, которое было использовано для выкладки и укрепления картины. Списки бумаги, используемые для эскизов художников, обычно использовались для подкладки картин. Meju сделал многочисленные портреты и иллюстрации как для священных текстов, так и для музыкальных режимов (ragamalas). Характерной чертой его работы являются монохроматические фоны — главным образом оливково-зеленый и желто-оранжевый — снижение пикториальных деталей только к тому, что абсолютно необходимо для повествования, и использование сильных доминирующих цветов по всему. Эти элементы особенно заметны в его двух сериях на Bhagavata Purana. Ландшафт-форматная серия, вероятно, более ранняя из двух, показывает главного героя, Кришну, повторяющегося в монохроматическом пейзаже, либо играя с гопи, либо сражаясь со злом в виде демонов. Более поздняя вертикальная серия по сути берет на себя это расположение предыдущего, но художник был вынужден отказаться от некоторых живописных элементов по пространственным причинам. В обеих сериях Meju расширила архитектурные элементы или фигуры за пределами границы между картинами. Вырвав из кадра композиций, художник предложил возможность действия за пределы определенной картины.
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
