Raja Mahipat Dev de Mankot à la prière – (Master Of The Court Of Mankot) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Master Of The Court Of Mankot

Date: 1680

Taille: 22 x 32 cm

Technique: Aquarelle

A propos du Maître Artiste à la Cour de Mankot (Meju) Active vers 1680–1730 Le nom du peintre qui travaillait à la cour de Raja Mahipat Dev (r. 1660–1690) de Mankot à la fin du soixante-dixième siècle n'est connu que d'une seule source, un portrait d'un chef local qui porte le nom de Meju. C'est grâce à une autre coïncidence que l'on peut placer cet artiste dans le village de Mankot, à Himachal Pradesh. Bien que de nombreuses œuvres des descendants des princes de Mankot survivent et indiquent l'existence continue d'ateliers de peinture là-bas, ce n'est que la lettre à Raja Mahipat Dev découverte au dos d'une image qui fournit une preuve définitive de l'emplacement de l'école associée au peintre Meju. Le lien entre le peintre, le patron et la cour a été établi par une lettre abandonnée qui avait été employée pour aligner et renforcer une peinture. Les feuilles de papier utilisées pour les esquisses de l'artiste étaient couramment utilisées pour les peintures. Meju a fait de nombreux portraits et illustrations pour des textes sacrés et des modes musicaux (ragamalas). Ses travaux sont caractérisés par les milieux monochromatiques — principalement vert olive et orange jaune — la réduction des détails picturaux à ce qui est absolument nécessaire pour le récit, et l'utilisation de couleurs dominantes fortes partout. Ces éléments sont particulièrement visibles dans ses deux séries sur la Bhagavata Purana. La série paysage-format, probablement la première des deux, montre le protagoniste principal, Krishna, répété dans un paysage monochromatique, soit jouer avec les gopis ou combattre le mal sous forme de démons. La dernière série verticale reprend essentiellement cette disposition de la précédente, mais l'artiste a été forcé d'abandonner certains éléments picturaux pour des raisons spatiales. Dans les deux séries, Meju a étendu des éléments architecturaux ou des figures au-delà de la frontière de l'image. En brisant le cadre de composition, l'artiste a suggéré la possibilité d'action au-delà des limites d'une image particulière.