Artiste: Master Of The Devasano Pado Kalpasutra
Date: 1475
Taille: 11 x 7 cm
Technique: Aquarelle
Ce folio est illuminé des deux côtés, un phénomène rare dans les manuscrits de Jain. Il semble illustrer une scène du Kalakacaryakatha (Vie de Kalacha), qui accompagne souvent les éditions du Kalpasutra comme une annexe. Ce manuscrit uniquement somptueux est connu comme le manuscrit Devasano Pado après la bibliothèque du temple Jain (bhandar) à Ahmedabad, Gujarat, où résident les autres sections. Le décor floral entrelacé sur les panneaux de bordure reflète clairement la conscience de l'artiste et la réactivité à l'illumination du livre islamique du XVe siècle. Les artistes travaillant pour les riches clients Jain de ce manuscrit, identifiés dans le colophon comme banquiers de la région de Broach, ont sans aucun doute aussi bénéficié du soutien de mécènes musulmans. A propos du Maître Artiste du Devasano Pado KalpasutraActivé à la fin du XVe siècle, au Gujarat, probablement à Patan Ce manuscrit, réalisé sur papier au format paume-feuille (potli), est un chef-d'œuvre de la tradition jaïne tardive de l'Inde occidentale. Il incarne un certain nombre d'innovations picturales qui annoncent des changements imminents dans la peinture indienne. La majeure partie des 201 folios originaux sont conservés dans la bibliothèque du temple (bhandar) du temple Devasano Pado à Ahmedabad. Son colophon maintenant incomplet noms de famille d'un ministre Deva, probablement un Jain respecté servant dans l'administration du Sultanat musulman, et se réfère à la ville portuaire de Gandhar, sur le golfe de Cambay. Le texte de Prakrit de Kalpasutra est écrit en peinture d'or sur un sol rouge dans un élégant script Jain nagari, rappelant les éditions royales produites sous le pieuse roi Solanki de Patan, Kumarapala (r. 1148-1174), et déposé dans le vingt et un temple royal doté jaina-bandaras qu'il a fondé. La preuve Colophon des XIVe et XVe siècles indique que Patan est resté le centre principal de la production manuscrite de Jain. Les scribes professionnels ont souvent ajouté leur nom à un texte avant de passer le manuscrit à l'atelier des peintres. Les noms d'artistes sont rarement enregistrés, un modèle établi vu dans les précédents manuscrits de feuilles de palme bouddhistes. La première apparition d'un nom d'artiste dans un contexte Jain est dans un manuscrit Kalakacaryakatha produit à Patan en 1416, qui nomme à la fois le scribe, Somasinha, et le peintre, Daiyaka. Plus communs sont les noms de donneurs, qui sont invariablement écrits dans une main différente de celle du scribe, indiquant qu'ils ont été ajoutés plus tard, lorsque le manuscrit fini a été acheté. Il est donc clair que ce sont les activités des ateliers commerciaux qui fournissent la clientèle jain laïque plutôt que les ateliers de temple ou de cour. Les peintures sont dans la tradition classique Jain, avec des visages en trois-quarts de profil et un œil projeté. À la fin du XVe siècle, le style linéaire très confiant des éditions antérieures en feuilles de palme et en papier, généralement à l'encre noire et au lavage de couleur contre un sol rouge, a cédé la place à deux innovations techniques apprises d'Iran qui ont eu un effet de transformation sur l'impact esthétique de ces peintures. L'un est l'introduction de lapis lazuli pour produire un fond bleu ultramarin profond; l'autre l'utilisation de l'or peint, généralement appliqué sur les figures de silhouette noire à effet négatif, obscurcissant la subtilité et l'expressivité de la ligne. Une autre innovation dans ce manuscrit, également emprunté à la tradition de la peinture iranienne, est l'introduction de dessins floraux symétriques et entrelacés, qui apparaissent dans les frontières des manuscrits Jain pour la première fois. Gujarat est devenu un État musulman indépendant après 1407, le centre passant de Patan à la nouvelle capitale d'Ahmedabad en 1411. Sans aucun doute, les artistes travaillant pour les clients de Jain ont de plus en plus servi les mécènes musulmans et ont donc été exposés à des modèles iraniens et sultanates. En conséquence, la peinture manuscrite de Jain a assumé des niveaux sans précédent de somptuosité.
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