Artista: Master Of The Devasano Pado Kalpasutra
Fecha: 1475
Tamaño: 11 x 7 cm
Técnica: Acuarela
Este folio está iluminado en ambos lados, una rara ocurrencia en los manuscritos de Jain. Parece ilustrar una escena de la Kalakacaryakatha (Vida de Kalacha), que a menudo acompaña ediciones del Kalpasutra como apéndice. Este manuscrito excepcionalmente lavish es conocido como el manuscrito Devasano Pado después de la biblioteca del templo de Jain (bhandar) en Ahmedabad, Gujarat, donde residen las otras secciones. La decoración floral entrelazada en los paneles fronterizos refleja claramente la conciencia y sensibilidad del artista ante la iluminación del libro islámico del siglo XV. Los artistas que trabajaban para los ricos clientes de Jain de este manuscrito, identificados en la colofonía como banqueros de la región de Broach, sin duda también disfrutaron del apoyo de los patronos musulmanes. Sobre el maestro artista del Pado Kalpasutra DevasanoActivo a finales del siglo XV, en Gujarat, probablemente en Patan Este manuscrito, ejecutado en papel en formato palm-leaf (potli), es una obra maestra de la tardía tradición jain del oeste de la India. Representa una serie de innovaciones pictóricas que predicen cambios inminentes en la pintura india. La mayor parte de los folios originales 201 se conservan en la biblioteca del templo (bhandar) del templo Devasano Pado en Ahmedabad. Su colofonía incompleta denomina a familiares de un ministro Deva, presumiblemente un Jain respetado que sirve en la administración de la Sultanía Musulmana, y se refiere a la ciudad portuaria de Gandhar, en el Golfo de Cambay. El texto Prakrit de Kalpasutra está escrito en pintura de oro sobre un terreno rojo en un elegante guión Jain nagari, reminiscente de las ediciones reales producidas bajo el piadoso Solanki rey de Patan, Kumarapala (r. 1148–74), y depositado en el templo de veintiuno real dotado jaina-bhandaras que fundó. La evidencia de colofonía de los siglos XIV y XV indica que Patan seguía siendo el centro principal para la producción de manuscritos de Jain. Los escribas profesionales a menudo agregaron sus nombres a un texto antes de pasar el manuscrito al estudio de los pintores. Los nombres de los artistas rara vez se registran, un patrón establecido visto en anteriores colofones manuscritos de hoja de palma budista. La primera aparición del nombre de un artista en un contexto de Jain está en un manuscrito de Kalakacaryakatha producido en Patan en 1416, que denomina tanto al escriba, Somasinha, como al pintor Daiyaka. Más común son los nombres de los donantes, que están invariablemente escritos en una mano diferente de la del escriba, indicando que fueron añadidos más tarde, cuando el manuscrito terminado fue comprado. Claramente entonces, estas son las actividades de talleres comerciales que abastecen a la clientela de lay Jain en lugar de templo o taller. Las pinturas están en la tradición Jain convencional, con caras en perfil de tres cuartos y un ojo de proyección. En el siglo XV, el estilo lineal muy confiado de ediciones anteriores de hojas de palma y papel, típicamente de tinta negra y lavado de color contra un suelo rojo, dio paso a dos innovaciones técnicas aprendidas de Irán que tuvieron un efecto transformador en el impacto estético de estas pinturas. Una es la introducción de lapis lazuli para producir un fondo azul ultramarino profundo; la otra el uso de oro pintado, típicamente aplicado sobre las figuras de silueta negra a efecto negativo, oscureciendo la sutileza y expresividad de la línea. Otra innovación en este manuscrito, también prestada de la tradición de la pintura iraní, es la introducción de diseños florales simétricos e interconectantes, que aparecen por primera vez en las fronteras de los manuscritos de Jain. Gujarat llegó bajo la regla de Sultanía en el siglo XIV y se convirtió en un estado musulmán independiente después de 1407, el centro que pasó de Patan a la nueva capital de Ahmedabad en 1411. Indudablemente, los artistas que trabajaban para clientes de Jain servían cada vez más a los patronos musulmanes, y también estaban expuestos a modelos iraníes y sultáneos. Como resultado, la pintura manuscrito Jain asumió niveles sin precedentes de lavishness.
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