Tavolino commemorativo, Master of the Spes Nostra, c. 1500 – (Master Of The Spes Nostra) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Master Of The Spes Nostra

Data: 1500

Formato: 89 x 104 cm

Temi: Olio Su Tavola

In primo piano di questo dipinto c'è una tomba semi-aperta con un corpo semi-decomposto. Inginocchiarsi a sinistra sono due canoni e San Girolamo in abiti cardinali con un leone, e sulla destra ci sono altri due canoni inginocchianti con Sant'Agostino che tiene un cuore.4 I sacerdoti bianchi-clad che fiancheggiano la tomba sono identificati dalle loro tonsure, i surplice bianchi e i neri, gli asimmetrici affrontano come canoni regolari dell'ordine agostiniano. Le bande incrociate sul petto dello scheletro, che è una stola che i sacerdoti indossano sotto il chasuble, mostrano che il corpo è quello di un prete. L’uomo morto ci parla nell’iscrizione sotto la tomba: ‘Chiunque passa, ecco e piange’. Sotto questo scritto: ‘Io sono quello che sarai, quello che sei stato; prega per me, ti prego’. L’iscrizione sulla lapide legge “Possano riposare in pace”. Il pronome plurale indica che il dipinto è un epitaffio per i quattro canoni raffigurati in esso. Non si sa se c'era una fonte per questo testo. 5Situata su una banca erbosa ai margini di un giardino recintato al centro è la Vergine incinta, che viene salutata da Elisabetta, la madre di Giovanni Battista. Questa è la Visitazione, dove la Vergine e Elisabetta di solito si salutano in piedi. Per quanto è noto, questa scena di una Vergine seduta ed Elisabetta è unica. La porta all'hortus conclusus è aperta, come è nelle immagini di Geertgen tot Sint Jans (SK-A-3901), il Maestro di Delft (SK-A-3141), e il Maestro della Vergine inter Virgines (SK-A-501).Nel giardino dietro la Visitazione sono tre angeli musicisti. La Vergine, ora seduta sotto un albero, e un altro angelo sta guardando il Cristo Bambino, che sta giocando con un cavallo da hobby. Ci sono due donne al gatehouse sulla destra. La Visitazione e la scena dell’infanzia di Cristo allude all’imminenza della redenzione dell’umanità. I pavoni nel giardino del chiostro sono anche per la vita eterna. 6La scena in primo piano ha affrontato lo spettatore con la morte, ma la scena appena dietro di essa dà un scintillante di speranza. Contiene un chiaro riferimento alla ‘Salve regina’, un inno medievale spesso cantato ai funerali.7 È probabile che questo dipinto sia servito come epitaffio ed è stato posto vicino a una tomba. Il suo scopo deve essere stato quello di incoraggiare lo spettatore a meditare sulla propria mortalità. 8Sembra che lo sfondo sia destinato ad essere un giardino priorato, con una chiesa a sinistra e un refettorio a destra, possibilmente il priorato dei canoni raffigurati in primo piano. Il loro nero asimmetrico affronta di stoffa o pelle di pecora, noto come ‘cacullae’, rendono probabile che fossero canoni regolari del capitolo generale di Sion.9 Erano sacerdoti che avevano giurato i giuramenti monastici e vivevano come comunità seguendo il dominio di sant'Agostino. Non c'erano meno di 15 priorità di questo capitolo nella contea di Olanda. 10Van Luttervelt suggerì nel 1952 che il dipinto fu commissionato dal priorato agostiniano di Nostra Signora sul Monte Sion vicino a Delft, i cui santi patroni erano Agostino e Jerome. Questo sembra improbabile, per questo epitaffio non sarebbe mai sopravvissuto al fuoco al priorato nel 1544, che ha completamente distrutto la navata della chiesa, l'iconoclasm del 1566, e la demolizione del priorato nel 1572.11 Bangs ha identificato i quattro canoni come i quattro rettori successivi di Mariënpoel Convent vicino a Leiden intorno al 1500, che morì poco dopo l'altro: Johann07 Crispirkaniz. Quest'ultimo sarebbe il canone sull'estrema destra, che è stato aggiunto in una fase successiva. 12 Altri autori hanno proposto di localizzare l’epitaffio nel Priorato di Nostra Signora della Visitazione, appena fuori dalle porte di Haarlem,13 o nel priorato agostiniano di Hieronymusdal dedicato a San Girolamo, che è generalmente chiamato Lopsen, in Oegstgeest vicino a Leiden. Quest'ultimo è un'idea interessante, perché i manoscritti sono stati illuminati nel priorato, e i pittori sono stati attivi lì alla fine del XV secolo. 14 Tuttavia, non ci sono argomenti solidi per sostenere nessuna di queste opzioni. 15.La riflessione a infrarossi ha rivelato un sottofondo spazzolato per quasi tutta la pittura. Le pieghe del drappeggio nelle figure in primo piano sono state costruite con una vasta rete di schizzi (fig. a), le piccole figure sono state definite con poche righe, e l'architettura è stata costruita con cura con l'aiuto di un righello (fig. b). Una caratteristica notevole è l'uso di delicati e modellanti coperture in uno smalto rosso scuro nelle parti rosse dei capi di San Girolamo ed Elisabetta che sono strettamente legati al sottofondo sia nello stile che nel modo di disegno. Il canone sull'estrema destra è stato aggiunto in una fase successiva, ed è stato dipinto in parte sulla parte superiore della veste di Sant'Agostino e l'altro canone (fig. c).Il Rijksmuseum acquistò il dipinto a Parigi nel 1906 come La Sepoltura di un Patriarca, in cui il corpo nella tomba fu completament../..