Comprimé commémoratif, maître des spes Nostra, vers 1500 – (Master Of The Spes Nostra) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Master Of The Spes Nostra

Date: 1500

Taille: 89 x 104 cm

Technique: Huile Sur Panneau

Au premier plan de cette peinture il y a une tombe à moitié ouverte avec un corps semi-décomposé. Le genou à gauche sont deux canons et saint Jérôme dans un cardinal avec un lion, et à droite il y a deux autres canons agenouillés avec saint Augustin tenant un cœur.4 Les prêtres vêtus de blanc qui bordent la tombe sont identifiés par leurs amygdales, leurs surplies blanches et leurs faces noires asymétriques comme des canons réguliers de l'ordre augustinien. Les bandes croisées sur la poitrine du squelette, qui est une volée que les prêtres portent sous la chasuble, montrent que le corps est celui d'un prêtre. L'homme mort nous parle dans l'inscription ci-dessous le tombeau: ‘Quiconque passe, voici et lamentent. Au-dessous de cela est écrit: «Je suis ce que tu seras, ce que tu es j'ai été; prie pour moi, je te prie. L'inscription sur la pierre tombale dit: «Qu'ils reposent en paix». Le pronom pluriel indique que la peinture est une épitaphe pour les quatre canons qui y sont représentés. On ne sait pas s'il y avait une source pour ce texte. 5Assis sur une rive herbeuse sur le bord d'un jardin clos au milieu du sol est la Vierge enceinte, qui est accueillie par Elizabeth, la mère de Jean-Baptiste. C'est la Visitation, où la Vierge et Élisabeth se saluent habituellement debout. Pour autant que l'on sache, cette scène d'une Vierge assise et d'Elizabeth est unique. La porte de l'hortus conclusus est ouverte, comme dans les images de Geertgen tot Sint Jans (SK-A-3901), du Maître de Delft (SK-A-3141) et du Maître de la Vierge inter vierges (SK-A-501).Dans le jardin derrière la Visitation sont trois anges musiciens. La Vierge, maintenant assise sous un arbre, et un autre ange surveille l'Enfant du Christ, qui joue avec un cheval de hobby. Il y a deux femmes près de la porte à droite. La Visitation et la scène de l'enfance du Christ font allusion à l'imminence de la rédemption humaine. Les paons du jardin du cloître représentent également la vie éternelle. 6La scène au premier plan confrontait le spectateur à la mort, mais la scène juste derrière donne une lueur d'espoir. Il contient une référence claire à la «Salve regina», un hymne médiéval qui a souvent été chanté lors des funérailles7. Il est probable que ce tableau a servi d'épitaphe et a été placé près d'une tombe. Son but devait être d'encourager le spectateur à méditer sur sa propre mortalité. 8On dirait que le fond est censé être un jardin de prieurés, avec une église à gauche et un réfectoire à droite, peut-être le prieuré des canons représentés au premier plan. Leurs faces asymétriques noires de tissu ou de peau de mouton, connues sous le nom de «cacullae», rendent probable qu'ils étaient des canons réguliers du chapitre général de Sion9. Ce sont des prêtres qui avaient juré les serments monastiques et vivaient en communauté selon la règle de saint Augustin. Il n'y avait pas moins de 15 prieurés de ce chapitre dans le comté de Hollande. 10Van Luttervelt suggéra en 1952 que la peinture était commandée par le prieuré Augustin de Notre-Dame sur le mont Sion près de Delft, dont les saints patrons étaient Augustin et Jérôme. Cela semble peu probable, car cette épitaphe n'aurait jamais survécu au feu au prieuré en 1544, qui a complètement détruit la nef de l'église, l'iconoclasme de 1566, et la démolition du prieuré en 1572.11 Bangs a identifié les quatre canons comme les quatre réguliers qui étaient les recteurs successifs du couvent Mariënpoel près de Leiden vers 1500, qui sont morts peu après l'autre: Johannes Crispiani et Gijsbert N., tous deux morts en 1496, suivis par Gerard Dirksz en 1504 et Sebastian Fransz en 1507. Ce dernier serait le canon à l'extrême droite, qui a été ajouté à un stade ultérieur. 12 D'autres auteurs ont proposé de localiser l'épitaphe dans le prieuré Notre-Dame de la Visitation, juste à l'extérieur des portes de Haarlem13, ou dans le prieuré Augustin de Hieronymusdal dédié à saint Jérôme, qui est généralement appelé Lopsen, à Oegstgeest près de Leiden. Cette dernière idée est intéressante, car les manuscrits étaient illuminés dans le prieuré, et les peintres y étaient actifs à la fin du XVe siècle. 14 Cependant, il n'y a pas d'arguments solides à l'appui de ces options. 15La réflectographie infrarouge a révélé une sous-couche brossée pour presque toute la peinture. Les plis de draperie dans les figures du premier plan ont été construits avec un vaste réseau d'éclosions (fig. a), les petites figures ont été définies avec quelques lignes, et l'architecture a été soigneusement construite à l'aide d'une règle (fig. b). Une caractéristique notable est l'utilisation d'éclosions délicates de modélisation dans une glaçure rouge foncé dans les parties rouges des vêtements de saint Jérôme et d'Elizabeth qui sont étroitement liés au dessin sous-jacent dans le style et la manière de dessiner. Le canon à l'extrême droite a été ajouté à un stade ultérieur, et a été peint en partie sur le dessus de la robe St Augustine et l'autre canon (fig. c).Le ../..