Gedenktafel, Meister der Spes Nostra, um 1500 – (Master Of The Spes Nostra) Vorherig Nächste


Künstler:

Datum: 1500

Größe: 89 x 104 cm

Technik: Öl Auf Der Platte

Im Vordergrund dieses Gemäldes befindet sich ein halboffenes Grab mit einem halb zersetzten Körper. Auf der linken Seite sind zwei Kanonen und St. Jerome in den Kleidern eines Kardinals mit einem Löwe, und auf der rechten Seite gibt es zwei knieende Kanonen mit St. Augustine halten ein Herz.4 Die weißen Klauenpriester, die das Grab flankieren, werden von ihren Schnüren, weißen Überfällen und schwarzen, asymmetrischen Bullen als Kanonen der Augustiner Ordnung identifiziert. Die gekreuzten Bands auf der Brust des Skeletts, die ein Stein ist, den Priester unter dem Chasuble tragen, zeigen, dass der Körper der eines Priesters ist. Der Tote spricht zu uns in der Inschrift unterhalb des Grabes: „Wer durchgeht, siehe und schlaget“. Unten steht geschrieben: „Ich bin, was du sein wirst, was du bist ich gewesen; bete für mich, ich bitte dich.“ Die Inschrift auf dem Grabstein lautet: „Möge sie in Frieden ruhen“. Das Plural-Pronomin weist darauf hin, dass das Gemälde ein Epitaph für die vier darin dargestellten Kanonen ist. Es ist nicht bekannt, ob es eine Quelle für diesen Text gab. 5.Auf einer grasigen Bank am Rande eines umschlossenen Gartens in der Mitte ist die schwangere Jungfrau, die von Elizabeth, der Mutter von Johannes dem Täufer begrüßt wird. Dies ist die Visitation, in der sich die Jungfrau und Elizabeth gewöhnlich aufstehen. Soweit bekannt, ist diese Szene einer sitzenden Jungfrau und Elizabeth einzigartig. Die Tür zum Hortus-Conclusus ist offen, wie es in den Bildern von Geertgen tot Sint Jans (SK-A-3901), der Meister von Delft (SK-A-3141), und der Meister der Virgo inter Virgines (SK-A-501) ist.Im Garten hinter der Visitation sind drei Musiker Engel. Die Jungfrau, die jetzt unter einem Baum sitzt, und ein anderer Engel beobachten über das Christuskind, der mit einem Hobbypferd spielt. Auf der rechten Seite befinden sich zwei Frauen. Die Visitation und die Szene der Kindheit Christi verallgemeinen sich auf die bevorstehende Erlösung der Menschheit. Die Pfauen im Klostergarten stehen auch für das ewige Leben. 6Die Szene im Vordergrund konfrontierte den Betrachter mit dem Tod, aber die Szene dahinter gibt einen Glanz der Hoffnung. Es enthält einen klaren Bezug auf die „Salve regina“, eine mittelalterliche Hymne, die oft bei Beerdigungen gesungen wurde.7 Es ist wahrscheinlich, dass dieses Gemälde als Epitaph diente und in der Nähe eines Grabes platziert wurde. Sein Zweck muss gewesen sein, den Betrachter zu ermutigen, über seine eigene Sterblichkeit zu meditieren. 8)Es sieht so aus, als ob der Hintergrund dazu bestimmt ist, ein Vorgarten zu sein, mit einer Kirche auf der linken Seite und einer Refektur auf der rechten Seite, möglicherweise der Prior der im Vordergrund dargestellten Kanonen. Ihre asymmetrischen schwarzen Bullen aus Tuch oder Schafsleder, die als „Cacullae“ bekannt sind, machen es wahrscheinlich, dass sie Kanonen regelmäßig des allgemeinen Kapitels von Sion waren.9 Sie waren Priester, die die monastischen Eide geschworen hatten und als Gemeinschaft nach der Herrschaft des hl. Augustinus lebten. Es gab nicht weniger als 15 Priorien dieses Kapitels in der Grafschaft Holland. 10.Van Luttervelt schlug im Jahr 1952 vor, dass das Gemälde vom Augustiner Priorat der Gottesmutter auf dem Berg Sion bei Delft in Auftrag gegeben wurde, dessen Schutzpatronen Augustine und Jerome waren. Das scheint unwahrscheinlich zu sein, denn dieser Epitaph hätte niemals das Feuer am Vortag im Jahre 1544 überlebt, das das Kirchenschiff, das Ikonoklasma von 1566, und die Abrisse des Priorats in 1572.11 Bangs identifizierte die vier Kanonen als die vier Stammes, die aufeinanderfolgende Rektoren von Mariënpoel Convent bei etwa 1500 waren, die bald hintereinander starben: Johannes Cris Letzteres wäre der Kanon auf der rechten Seite, der später hinzugefügt wurde. 12 Andere Autoren schlugen vor, den Epitaph in der Stammpriorität der Muttergottes der Visitation zu lokalisieren, kurz vor den Toren von Haarlem,13 oder im Augustinischen Priorat von Hieronymusdal, gewidmet St. Jerome, die allgemein Lopsen genannt wird, in Oegstgeest bei Leiden. Letzteres ist eine interessante Idee, weil man im Vorfeld Manuskripte beleuchtete und Maler dort im späten 15. Jahrhundert aktiv waren. 14 Es gibt jedoch keine soliden Argumente, um diese Optionen zu unterstützen. 15Infrarot-Reflexion zeigte eine gebürstete Unterzeichnung für fast das gesamte Gemälde. Die Drapery Falten in den Vordergrundfiguren wurden mit einem umfangreichen Netz von Schraffuren aufgebaut (Abb. a), die kleinen Figuren wurden mit wenigen Linien definiert und die Architektur war mit Hilfe eines Herrschers (Abb. b) schmerzhaft aufgebaut. Ein bemerkenswertes Merkmal ist die Verwendung von zarten, Modellierung Schraffuren in einer dunklen roten Glasur in den roten Teilen der Kleidungen von St Jerome und Elizabeth, die eng mit der Unterzeichnung in sowohl Stil als auch Art der Zeichnung verbunden sind. Der Kanon auf der rechten Seite wurde zu einem späteren Zeitpunkt hinzugefügt ../..

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