Sektor IX B – (Mathieu Kleyebe Abonnenc) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Mathieu Kleyebe Abonnenc

Datum: 2015

Museum: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Technik: Ton

Mathieu Kleyebe AbonnencBorn in Französisch-Guayana 1977. Er lebt und arbeitet in Metz, Frankreich. Mathieu Kleyebe Abonnenc arbeitet innerhalb des kolonialen und postkolonialen Erbes und an der Grenze zwischen der Arbeit des Historikers, des Archivars und des Forschers, um vergessenes oder wenig-seen Material zu erfinden. Er setzt auf ein Ensemble von großen, manchmal kleinen, historischen und kulturellen Fakten, aber auch Hommage an die Arbeit solcher Tutelaren wie Filmemacher Sarah Maldodor (Préface à des fusils pour Banta [Foreword to Guns for Banta]) (2011), Philosoph Frantz Fanon (Orphelin de Fanon) (2012), oder Musiker Julius Eastman (Songs for a Mad 2012). Für die Biennale di Venezia präsentiert Abbonenc den Sektor IXB Prophylaxe der schlafenden Krankheit, eine Fiktion, die von mehreren Ebenen der einzelnen und kollektiven Geschichten genährt wird. Der Film präsentiert als Ausgangspunkt eine Reflexion über kulturelle Aneignung und Nutzung, einschließlich eines Soundtracks aus den Archiven der Musee du quai Branly, Paris, die den Zuschauer zu den Überresten der Mission Dakar-Djibouti (1931–1933), eine ethnographische Expedition von französischen Gelehrten unternommen, um Daten über Afrika und seine kulturellen Artefakte in der Kolonialzeit zu sammeln. Teilweise am Musee Theodore-Monod d’art africain in Dakar gedreht und der Musee de l’Homme in Paris (die damals im Bau war), entscheidet der Protagonist, ein junger Ethnograph, die während der Mission von 1931 verschriebenen Medikamente auszuprobieren. Dabei verschiebt sie die rationale Analyse der ethnographischen Daten des zwanzigsten Jahrhunderts zu einer emotionaleren Erfahrung und hinterfragt damit die wissenschaftliche Gültigkeit der gesammelten Ressourcen. Während der zweiten Hälfte des Films treffen wir den Charakter auf den Straßen von Dakar, wo sie begonnen hatte, nach ihrer eigenen Identität zu suchen. Wie in seinen Ausstellungen in Paris und Basel resoniert Abonnenc erneut die pulsierende und wütende Musik des afrikanisch-amerikanischen Julius Eastman (1940–1990), dessen Trilogie Crazy Nigger (1979), Evil Nigger (1979), Gay Guerrilla (1980) – live von vier Pianisten in der Biennale’s Arena interpretiert – die Ursprünge der Fusion zwischen Improvisation, minimalistischem Repertoire, darstellt.