Парад – (Melanie O'callaghan) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Melanie O'callaghan

Музей: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

Техника: Смешанные Медиа

Mel O’Callaghan из своего опыта в изобразительном искусстве и архитектуре создала новую работу, разработанную специально для промышленных зданий острова Кокатоу. В Параде (2014) ряд функциональных, инертных скульптурных элементов – лестниц, весов и шкивов – появляются на сцене, делаются живыми в течение дня группой исполнителей. Намерения исполнителей неоднозначны; они взаимодействуют друг с другом и объектами, как будто разыгрывают абсурдную игру, цель и правила которой не ясно. Парад продолжается O’Callaghan’s интерес к кинетической скульптуре и ее принуждению как художника для преобразования объектов. Наличие исполнителей и активация объектов создает, по сути, движущуюся скульптуру, кардинально изменяющую установку, как она существует в ее статическом состоянии. Так же, как цирковой зритель может восхищаться возможностями своего собственного тела, как это продемонстрировал физический подвиг другого, так и делает. Парад позволяет нам признать наше бедственное положение посредством действий исполнителей. Персонажи O’Callaghan’s находятся в вечной борьбе между бесполезностью и настойчивостью человеческой воли. Парад функционирует как скульптурное и психологическое состояние; циклическое и ритуальное изображение абсурда человеческого состояния. O’Callaghan’s художественная практика –, охватывающая пленку, скульптуру, производительность и инсталляцию – коренится в мифе. Для австралийского художника миф и ритуал можно рассматривать как иллюстративное состояние человека, а искусство - как средство решения или решения загадок, поднятых этими историями и действиями. O’Callaghan особенно заинтригован греческой фигурой Сизифуса: осужденный богами на всю жизнь, кропотливо толкая валун на вершину холма, только чтобы он снова скатился вниз. Часто используемая в качестве притчи для абсурда человеческого состояния, судьба Sisyphus’s кажется хорошей метафорической отправной точкой для произведений O’Callaghan’s, которые часто рассматривают бедственное положение людей посредством повторяющихся, циклических или бесполезных действий. O’Callaghan привлекает суровые или бесплодные пейзажи, такие как руины в Корсике, которые служат фоном для ее недавнего фильма Endgame (2012). В этом пейзаже группа актеров выполняет серию абстрактных, игровых действий. Их движениям кажется, что нет смысла или цели, и тем не менее актеры отказываются выполнять свои задачи, как будто они признают и принимают тщетность своего положения. Вместо обычных петлей Endgame был разработан, чтобы играть непрерывно и в различных последовательностях, чтобы зритель никогда не видел один и тот же пробег дважды. Таким образом, форма Endgame’s повторяет его повествование; вечная, незаконченная погоня. Parade: Rocks (2012), исполненный в Австралийском центре современного искусства, Мельбурне и Galeria Belo-Galsterer, Лиссабон, также исследует сисифеанские метафоры с группой актеров, движущихся из одной кучи в другую, чтобы сформировать подвижную скульптуру. Безрезультатность их действий – демонтаж их свалок, как только они сформировали их – намекает на ценность метода работы над законченным кусочком, и иллюстрирует интерес O’Callaghan’s к колебаниям между надеждой и разочарованием. O’Callaghan имеет магистра изящных искусств из колледжа изящных искусств, Университет Нового Южного Уэльса, Сидней; бакалавр науки (Architecture) из Сиднеского университета; и бакалавр визуальных искусств (Honours) из Сиднейского колледжа искусств в том же институте. Ее последние сольные выставки включают ‘Balancing Act’, Galerie Allen, Paris (2013); ‘Endgame’, Belo Galsterer Galeria, Лиссабон (2013); и ‘Each Atom Of That Stone In Itself Forms A World’, Grantpirrie, Sydney (2010). Ее работа была включена в несколько важных групповых выставок на международном уровне, включая ‘NATURA: Paisagem e Natureza’, Museu Nogueira de Silva, Braga (2013); ‘Desire Lines’, Australian Centre for Contemporary Art, Мельбурн (2012–13); ‘Livret IV’, Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart (2012); и ‘La Main Numerique’, Национальный тайваньский музей изящных искусств, Тайбэй и Maba Maison d’ Bernard Anthoni, Paris (20).