Artista: Melanie O'callaghan
Museo: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
Técnica: Medios De Comunicación Mixtos
Mel O’Callaghan ha dibujado desde su fondo tanto en artes visuales como en arquitectura para crear un nuevo trabajo diseñado especialmente para los edificios industriales de la isla Cockatoo. En Parade (2014), una serie de elementos escultóricos funcionales e inertes – escaleras, pesos y poleas – aparecen en un escenario, hechos animados durante todo el día por un grupo de intérpretes. Las intenciones de los intérpretes son ambiguas; se relacionan entre sí y los objetos como si actuaran en un juego absurdo, cuyo propósito y reglas no se aclaran. El desfile continúa El interés de O’Callaghan en la escultura cinética y su compulsión como artista para hacer que los objetos se transformen. La presencia de los intérpretes y la activación de los objetos crea, en esencia, una escultura en movimiento, alterando dramáticamente la instalación como existe en su estado estático. Así como un espectador circo puede maravillarse con las capacidades de su propio cuerpo como lo demuestran las hazañas físicas de otro, también lo hace El desfile nos permite reconocer nuestra difícil situación a través de las acciones de los intérpretes. Los personajes de O’Callaghan están en una lucha eterna entre la futilidad y la persistencia de la voluntad humana. El desfile funciona como un cuadro escultórico y psicológico; una representación cíclica y ritualista del absurdo de la condición humana. La práctica artística de O’Callaghan, que abarca cine, escultura, performance e instalación, está arraigada en el mito. Para el artista australiano, el mito y el ritual pueden verse como ilustrativos de la condición humana, y el arte los medios de abordar o resolver los conundrums planteados por estas historias y acciones. O’Callaghan está particularmente intrigado por la figura griega de Sisyphus: condenada por los dioses a toda una vida de empujando cuidadosamente una roca a la cima de una colina, sólo para tenerla rodar hacia abajo de nuevo. A menudo utilizado como una parábola para el absurdo de la condición humana, el destino de Sisyphus aparece un buen punto de partida metafórico para las obras de O’Callaghan, que examinan con frecuencia la difícil situación del hombre a través de acciones repetitivas, cíclicas o inútiles. O’Callaghan está dibujado en paisajes ásperos o estériles, como las ruinas de Córcega que sirven como telón de fondo para su reciente película Endgame (2012). En este paisaje, un grupo de actores realizan una serie de acciones abstractas y similares al juego. Parece poco punto o propósito para sus movimientos y, sin embargo, los actores se resignan a sus tareas como reconocer y aceptar la futilidad de su situación. En lugar de bucle convencionalmente, Endgame se ha desarrollado para jugar continuamente y en varias secuencias de manera que el espectador nunca ve el mismo recorrido dos veces. La forma de Endgame se hace eco de su narrativa; una búsqueda eterna e inacabada. Desfile: Rocks (2012), realizado en el Centro Australiano de Arte Contemporáneo, Melbourne y Galeria Belo-Galsterer, Lisboa, examina de forma similar las metáforas Sisyphean con un grupo de actores que mueven los adoquines de una pila a otra para formar una escultura móvil. La falta de fruto de sus acciones – desmantelando sus pilas tan pronto como las hayan formado – alude al valor del método de trabajo sobre la pieza terminada, e ilustra el interés de O’Callaghan en la fluctuación entre la esperanza y la decepción. O’Callaghan tiene un Máster en Bellas Artes del Colegio de Bellas Artes de la Universidad de Nueva Gales del Sur, Sydney; una Licenciatura en Ciencias (Arquitectura) de la Universidad de Sydney; y una Licenciatura en Artes Visuales (Honours) de Sydney College of the Arts en el mismo instituto. Sus recientes exposiciones individuales incluyen "Actuación de Basura", Galerie Allen, París (2013); "Endgame", Belo Galsterer Galeria, Lisboa (2013); y "Cada átomo de esa piedra en sí mismo forma un mundo", Grantpirrie, Sydney (2010). Su trabajo ha sido incluido en varias exposiciones de grupos importantes a nivel internacional, incluyendo ‘NATURA: Paisagem e Natureza’, Museu Nogueira de Silva, Braga (2013); ‘Desire Lines’, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2012–13); ‘Livret IV’, Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart (2012); y ‘La Main Numeoz d’, National Taiwan
Artista |
|
|---|---|
Descargar |
