Parade – (Melanie O'callaghan) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Melanie O'callaghan

Musée: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

Technique: Médias Mixtes

Mel O-Callaghan s'est inspiré des arts visuels et de l'architecture pour créer une nouvelle œuvre spécialement conçue pour les bâtiments industriels de l'île Cockatoo. À Parade (2014), une série d'éléments fonctionnels et sculpturaux inertes – échelles, poids et poulies – apparaissent sur une scène, animés à l'occasion tout au long de la journée par un groupe d'artistes. Les intentions des interprètes sont ambiguës; ils s'engagent les uns avec les autres et les objets comme si ils agissaient dans un jeu absurde, dont le but et les règles ne sont pas précisés. Le défilé continue Callaghan s'intéresse à la sculpture cinétique et à sa contrainte en tant qu'artiste à transformer des objets. La présence des interprètes et l'activation des objets créent, en essence, une sculpture en mouvement, modifiant radicalement l'installation telle qu'elle existe dans son état statique. Tout comme un spectateur de cirque peut s'émerveiller des capacités de leur propre corps, comme le démontrent les exploits physiques d'un autre, de même que Parade nous permet de reconnaître notre sort par les actions des artistes. Les personnages de la Callaghan sont dans une lutte éternelle entre la futilité et la persistance de la volonté humaine. Parade fonctionne comme un tableau sculptural et psychologique; une représentation cyclique et rituelle de l'absurdité de la condition humaine. La pratique de l'art de Callaghan (film, sculpture, performance et installation) est enracinée dans le mythe. Pour l'artiste australien, le mythe et le rituel peuvent être vus comme une illustration de la condition humaine, et l'art le moyen d'aborder ou de résoudre les problèmes soulevés par ces histoires et actions. O-Callaghan est particulièrement intrigué par la figure grecque de Sisyphe: condamné par les dieux à une vie de pousser avec soin un rocher au sommet d'une colline, seulement pour le faire rouler vers le bas à nouveau. Souvent utilisé comme parabole pour l'absurdité de la condition humaine, le destin de Sisyphus apparaît comme un bon point de départ métaphorique pour les oeuvres d'art d'O-Callaghan, qui examinent fréquemment le sort de l'homme par des actions répétitives, cycliques ou futiles. O-Callaghan est attirée par des paysages rudes ou stériles, comme les ruines en Corse qui servent de toile de fond à son récent film Endgame (2012). Dans ce paysage, un groupe d'acteurs réalise une série d'actions abstraites, semblables à des jeux. Il semble que leurs mouvements aient peu de sens et pourtant les acteurs se résignent à leurs tâches comme s'ils reconnaissaient et acceptaient la futilité de leur situation. Plutôt que de faire une boucle conventionnelle, Endgame a été développé pour jouer en continu et en différentes séquences de sorte que le spectateur ne voit jamais le même run-through deux fois. La forme des endgames fait ainsi écho à son récit ; une poursuite éternelle et inachevée. Parade : Rocks (2012), jouée au Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne, et à Galeria Belo-Galsterer, Lisbonne, examine également les métaphores sisyphéennes avec un groupe d'acteurs qui déplacent des pavés d'une pile à l'autre pour former une sculpture mobile. L'inefficacité de leurs actions – démontant leurs pieux dès qu'ils les ont formés – fait allusion à la valeur de la méthode de travail sur la pièce finie, et illustre l'intérêt de O-Callaghan dans la fluctuation entre l'espoir et la déception. Il est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts du College of Fine Arts de l'Université de la Nouvelle-Galles du Sud, à Sydney, d'un baccalauréat en sciences (architecture) de l'Université de Sydney et d'un baccalauréat en arts visuels (avec distinction) du Sydney College of the Arts du même institut. Ses récentes expositions solos comprennent «Balancing Act», Galerie Allen, Paris (2013), «Endgame», Belo Galsterer Galeria, Lisbonne (2013) et «Chaque atome de cette pierre forme lui-même un monde», Grantpirrie, Sydney (2010). Son travail a été inclus dans plusieurs expositions de groupe importantes à l'échelle internationale, notamment «NATURA: Paisagem e Natureza, Museu Nogueira de Silva, Braga (2013); «Desire Lines», Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2012-13); «Livret IV», Musée départemental d=Art contemporain de Rochechouart (2012); et «La Main Numerique=», Musée national des beaux-arts de Taïwan, Taipei, et Maba Maison d=Art Bernard Anthonioz, Paris (2010).