インストールビュー – (Melvin Edwards) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Melvin Edwards

日付: 2012

博物館: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

テクニック: スチール

メルビン・エドワーズ 1937年 ヒューストン生まれ 米国ニューヨーク市在住。 作品(左から右へ): 1992年(昭和56年)、1981年(昭和56年)、StruggleのBecause、1992Festac 77 Lagos Reunion、1985年(昭和60年)、Siempre Gilberto de la Nuez、1994年(平成6年)、Nite Work、2012年(平成24年)、1992年(平成1965年)、Freedom Weapon Variant、1986(1986年)、1992年(1992年)Double Info、1984Melvin エドワーズは、彼の世代の最も有能なアーティストの1つであり、今日働く最も魅力的な彫刻家の一つです。 彼のキャリアの中で非常に初期, エドワーズは、鋼の堅牢性と可鍛性に惹かれました, 絵画の前の興味から出発. 彼の絵画は、その彫刻が論理的次のステップだったような、ボリュームと形態に関係していた、おそらく、ルネッサンス芸術の美的正式性に彼の長年の関心の反射。 彼の救済の彫刻はまだ素晴らしく、角、非対称的、elegiac、幾何学的から、正式に複雑にの範囲です。 彼の彫刻的なアプローチは、主に溶接で表現されていますが、その結果は、成型されてきました。 エドワーズの抽象的な独特の言語— 破壊し、特定の活力と意味のための堅牢な検索で材料の形態を再構成する - 一度にタースとエロケントで、一つの批評家は「形式的単純性と固体材料性」と述べています。 彼の主題は、米国とアフリカのブラックエクスペリエンスなどの特定の歴史や文脈に拠点を置く市民権、人間的尊厳、社会的平等を含む普遍的な人間の問題が含まれていました。 エドワーズの広範な展覧会の歴史は、1965年にサンタバーバラ、カリフォルニア美術館で最初の個展で始まり、彼は別の彫刻的な声と成功のために運命の誰かとしてマークしました。 1972年から2002年に退職するまで、アメリカで有数の芸術プログラムを教え、スタジオの練習を補完し、いくつかの世代のアーティストを育成しました。 スタジオワークに加えて、エドワーズは、米国と国際的にもアートの世界を超えて、より広いパブリックオーディエンスに取り組む試みでパブリックアートを作成しました。 彼のキャリアは、アメリカの歴史とグローバルな黒の歴史における歴史的瞬間を並列的に強調する重要なハイライトによって罰されます。 エドワーズは、1963年に彼の長年にわたる象徴的なリンチ・フラグメント・シリーズを始めました。このプロジェクトは、当初、米国における地方の暴力や市民権の要求に触発されました。 1960年代、1970年代、1970年代、1970年代の3つのフェーズに分けられたこのシリーズは、1970年代初頭にベトナム戦争に対する彼の活動主義によって動機付けられ、アフリカの文化的伝統とアフリカのdiasporaの長年にわたる文化的伝統に敬意を払い、エドワードが冷やしたフランスのガイアンスの詩人や政治家レオン・ゴントラン・ダマスなど、そのような注目すべき黒人への敬意を表している人々。 エドワーズは、ビエンナーレ・ディ・ベネチアにて、イグン・ハンマー(1981年)、フリーダム・ワポン・バリアント(1986-1992年)、9月ポーション(1991)、テキサス・タレス(1992年)をプレゼントしています。 これらの作品は、彼のキャリアの長い軌跡を映し出します。, より重要, 彼の貴重な創造的エネルギー, 美的エゾス, そして、幅広い関心.