Artista: Michael John Landy
Fecha: 2002
Tamaño: 440 x 990 cm
Museo: British Council (London, United Kingdom)
Técnica: Dibujo
Un susurro en el milenio y bajo la instigación de Michael Landy, las ansiedades apocalípticas fueron interpretadas en Oxford Street. A través de las ventanas de visualización vacías de la antigua tienda de departamentos CENTEA, durante dos semanas (10 a 24 de febrero de 2001), los compradores observaron un equipo de once tiempos en general azul destruyen sistemáticamente todo lo que poseía Landy. Los 7.227 artículos fueron etiquetados y catalogados en una base de datos, luego pasaron 100 metros de cinta transportadora para reducirse a sus materiales básicos en una línea de desmontaje. Finalmente fueron aplastados o granulados, cenizas a cenizas, polvo a polvo, generando 5,75 toneladas de material para vertederos en proporción directa a las preguntas espeluznantes sobre el consumismo, la sostenibilidad y la identidad personal. Además, como actuación, Break Down se convirtió en una experiencia compartida, atrayendo a 45.000 visitantes y desembolsos de preocupación, indignación moral, adoración al héroe. “Me gustó la idea de que las cosas que estaban en las bolsas de transporte de personas eran las mismas cosas que viajaban en las bandejas de plástico amarillo en las cintas transportadoras para ser destruidas”. Attuned to Big Brother and 24-hour news, consumers were receptive to another public collapse. “Estaba asustado”, admite Landy. "Eso es lo que me empuja hacia adelante."Como un fénix de las cenizas, este dibujo fue parte del proceso de recapitulación de una experiencia que dejó Landy con nada. Se trata de una lista existencial anti-explotación. “No tener nada era una especie de regresión, así que me interesaba volver a ser un niño, sólo tener un lápiz de dibujo y papel.” Retrospectivamente, traza las etapas del proceso de desmontaje en la pluma y la tinta, empleando una precisión line-por-line con la pedantry de una recreación militar. Anatomiza su vida en términos del humdrum, una visión de los contenedores de Wheelie, gafas, calcetines extraños y equipos de cámara, analizando la idea de que "de alguna manera empezamos a crear nuestras propias biografías de las cosas que poseemos o poseemos". Es un dibujo titánico de minúsculo detalle, abordando no sólo un plano de planta de fábrica, sino dibujos medievales del Juicio Final clasificando las mansiones de los justos y las cámaras de los condenados (la versión de Landy es totalmente desprovisto de salvación). Entre la legendaria generación de Goldsmiths de finales de la década de 1980, Landy ha surgido como el último artista de la recesión. Sus obras son escasas y lejanas, pero rebanan progresivamente en la corteza socioeconómica de la nación. ‘La riqueza y el valor están envueltos en lo que hago.’ Después de 'Freeze' en 1988 (curado por Damien Hirst, que estaba en el año debajo de Landy en Goldsmiths) Landy extendió sus alas en la profusión de espacios desusos que pervadieron Londres desplomado. Los carteles y las señales de salida desencarnizadas que se extienden por encima de las bandas transportadoras Break Down llegaron como un eco fantasmal (fortissimo) del escenario anterior de Landy, “Cerrar la venta” (1992). La galería Karsten Schubert se había convertido en un sótano de ganga apocalíptica, lleno de carros de impares de los saltos y los estallidos de estrellas del día-glo-hoy – ¡Meltdown Madness Sale! ¡Todo debe ir! ¡Último día! – bajo una voz pidiendo a los visitantes que compren (¡vacío! loco! loco!’) en tonos de la histeria espiral. (Nada vendido y todo terminó en vertedero a través de Break Down.) Un padre de los modos de destrucción de Landy es Jean Tinguely – Landy recuerda visitar la retrospectiva de Tinguely (Tate Gallery, 1982) como estudiante de textiles en Loughborough College of Art, y estar profundamente impresionado. Ambos son locos y pernos artistas, explorando la relatividad de partes componentes. Más visiblemente, el presente dibujo tiene el enorme Méta-matic 17 de Tinguely (1959) en el fondo, una máquina similar al coche hecha de materiales de chatarra que produjo 40.000 dibujos por medio de un globo lleno de gas de escape. Los rebotes de dibujo intrincados de Landy de los garabatos automáticos de Tinguely. Trabajado cuidadosamente, e inscrito con su estilo y firma personal, es un artículo precioso, conmovedor y un postscripto sly al cataclismo del rendimiento Break Down.(C) Dorothy Feaver 20091 Landy en conversación con James Lingwood, en Michael Landy: ¡Todo debe ir! (Londres: Ridinghouse, 2008), 106.2 Landy, en conversación en la Escuela de Dibujo del Príncipe (enero de 2009).3 Landy (2008), 109.4 Ibid., 107. = Landy (2008)5 Landy, Prince’s Drawing School (2009).6 Moderna Museet, Estocolmo.
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