San Juan Bautista en la naturaleza – (Michelangelo Merisi Da Caravaggio) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Michelangelo Merisi Da Caravaggio

Fecha: 1605

Museo: Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, United States)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

Esta obra maestra, uno de los mayores tesoros del Museo, es una de las pocas obras originales de Caravaggio en colecciones americanas. Aunque nunca tomó a los alumnos, la enorme influencia de Caravaggio sobre otros artistas jugó un papel vital en el desarrollo del barroco italiano. En este San Juan Bautista, Caravaggio ha negociado el idealismo para lo que a menudo se convirtió en su propio tiempo en un realismo polémico. Literalmente ha despojado al Bautista de casi todos los atributos tradicionales (halo, cordero y banderole inscritos Ecce Agnus Dei o He aquí el Cordero de Dios), dejando la intensidad creciente de su estado emocional como sujeto de la pintura. La pensividad solemne de San Juan está reforzada por una marca Caravaggio: el contraste dramático de las sombras profundas y opacas, tocando a través del cuerpo y deslumbrando las cuencas de los ojos, con una luz brillante que ilumina al Bautista desde arriba y hacia su derecha. Este marcado contraste de luz y oscuridad, la brillante escarlata del manto del santo y la colocación de Caravaggio de él en primer plano cerca de nuestro propio espacio, todos contribuyen al impacto dramático de la pintura. La evidencia del método de trabajo de Caravaggio, en el que incisó líneas en el terreno gesso para guiar su mano mientras pinta, se puede ver fácilmente a lo largo de la pierna izquierda del tamiz en la esquina derecha. Caravaggio probablemente tomó la postura del Bautista de uno de los profetas y sibillos sentados de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina en el Vaticano, Roma.