Флагирование Христа – (Michelangelo Merisi Da Caravaggio) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Michelangelo Merisi Da Caravaggio

Дата: 1607

Музей: Palace of Capodimonte (Naples, Italy)

Техника: Масло На Холсте

Мы приближаемся к неизведанному на фоне сцены огромной жестокости. Трое нападающих, скрывающихся в тени, кружат о центральной фигуре Христа, которая обитает в блестящем вертикальном вале света. Христос, с его руками, связанными за ним, сияет из пропасти, как бледная луна в темном ночном небе. 53:5. Уже увенчанный шипами, Христос спотыкается к нам в утомлении. Мы являемся свидетелями Страстей Христианства. После вспыхивания на римскую художественную сцену в 1600 году с сенсационными алтарями для римских церквей Сан-Луиджи-де-Франс и Санта-Мария-дель-Пополо, Караваджо был вынужден бежать из Вечного города весной 1606 года. Его взрывной характер получил лучшее из него, кульминацией которого стало убийство мечом. Замужняя, художник бежал в Неаполь под защитой семьи Колонна, исполняя несколько шедевров, в том числе Семь произведений милосердия (1606-07), все еще присутствующих в церкви Пио Монте делла Мисерикордия, Неаполь. Именно во время его первого пребывания в Неаполе, заканчивающегося в июле 1607 года, Караваджо написал Флагеллацию Христа для Неаполитанской церкви Сан-Доменико-Маджоре – ту же церковь, которая демонстрировала Тицианские Сиськи Благовещения (1557), теперь также выставлялась в Каподимонте. Флагеллация вошла в Каподимонте в 1972 году по причинам сохранения и безопасности. Революционный стиль Caravaggio’ оказал глубокое влияние на европейское искусство, и его влияние особенно ощущалось в Неаполе, так как художник сделал второе пребывание в городе между 1609-10. Его динамические полотна демонстрируют сильный контраст света и тени, известной как чиароскуро, акцентируя драму его сцен. Благодаря своей поразительной манипуляции светом художник фокусируется на конкретных деталях, которые подчеркивают его крайнюю верность натуралистическому визуализации. Наследие Caravaggio’s поразительного стиля, предоставляя преданную немедленность и мрачный реализм своим подданным, можно увидеть в Capodimonte в работах Карло Селлитто, Battistello, Filippo Vitale, Jusepe de Ribera и Mattia Preti – только чтобы назвать несколько. В связи с этим была начата гениальная новая эра неаполитанского натурализма, продюсировавшая после себя серию беспрецедентных мастеров-художников эпохи барокко, которые подняли драму неаполитанского гения до несравненных высот.