Die Flagge Christi – (Michelangelo Merisi Da Caravaggio) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Michelangelo Merisi Da Caravaggio

Datum: 1607

Museum: Palace of Capodimonte (Naples, Italy)

Technik: Öl Auf Leinwand

Wir nähern uns unangekündigt in einer Szene von immenser Brutalität. Drei Betrüger verlocken im Schattenkreis um die zentrale Figur Christi, die in einem brillanten vertikalen Lichtschacht eingeprägt ist. Christus, mit seinen Händen, die hinter ihm gebunden sind, glänzt wie ein blasser Mond im dunklen Nachthimmel. „Durch seine Wunden sind wir geheilt“, spricht der Prophet Jesaja (Jsa 53:5). Schon gekrönt mit Dornen stolpert Christus uns in Erschöpfung entgegen. Wir erleben die Passion Christi. Nach dem Aufbruch auf die römische Kunstszene im Jahr 1600 mit sensationellen Altarbildern für die römischen Kirchen San Luigi dei Francese und Santa Maria del Popolo wurde Caravaggio gezwungen, die Ewige Stadt im Frühjahr 1606 zu fliehen. Sein explosives Temperament hatte das Beste von ihm bekommen und durch das Schwert in Mord gipfelte. Unter dem Schutz der Familie Colonna floh der Künstler nach Neapel und führte mehrere Meisterwerke aus, darunter die sieben Werke der Barmherzigkeit (1606-07) in der Kirche von Pio Monte della Misericordia, Neapel. Es war während seines ersten Aufenthaltes nach Neapel, endete im Juli 1607, dass Caravaggio die Flagellation Christi für die Neapolitanische Kirche San Domenico Maggiore malte – die gleiche Kirche, die Titians Verkündigung (1557) gezeigt, jetzt auch in Capodimonte ausgestellt. Die Flagellation trat 1972 aus Gründen der Erhaltung und Sicherheit in Capodimonte ein. Caravaggios revolutionärer Stil hatte einen tiefen Einfluss auf die europäische Kunst, und sein Einfluss wurde besonders in Neapel gefühlt, wie der Maler eine zweite Freude an der Stadt zwischen 1609-10 machte. Seine dynamischen Leinwände zeigen einen starken Kontrast von Licht und Schatten, die als Chiaroscuro bekannt sind, und unterstreichen das Drama seiner Szenen. Durch seine auffällige Lichtmanipulation konzentriert sich der Maler auf bestimmte Details, die seine extreme Treue zum naturalistischen Rendern betonen. Das Vermächtnis des markanten Stils von Caravaggio, das seinen Subjekten vergebliche Unmittelbarkeit und gritten Realismus verleiht, ist in Capodimonte in den Werken von Carlo Sellitto, Battistello, Filippo Vitale, Jusepe de Ribera und Mattia Preti zu sehen – nur um einige zu nennen. Eine brillante neue Ära des neapolitanischen Naturismus wurde daher initiiert und produziert in seiner Folge eine Reihe von unvergleichlichen Meistermalern der Barockzeit, die das Drama des neapolitanischen Genius auf unvergleichliche Höhen erhob.