Rote Terrasse – (Milan Milovanović (Painter)) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Milan Milovanović (Painter)

Datum: 1920

Größe: 58 x 70 cm

Museum: The Pavle Beljanski Memorial Collection (Novi Sad, Serbia)

Technik: Öl Auf Leinwand

Während seines Aufenthaltes im Süden Serbiens, in Mazedonien und auf dem Berg Athos wurden die Pinselstriche von Mailand Milovanović lässiger und er begann, das Licht zu malen. „Nach Typhus, Läuse, Hunger, Leichen, die entlang des Flusses Drim und in den albanischen Schneedrifts angestrengt sind, sah Italien noch magischer aus als es war. Er hat angefangen zu arbeiten. Er malte um Rom, die Campagna di Roma, auf Capri, in der Bucht von Neapel, und später im Süden Frankreichs, in Aix-en- Provence, an der Cote d’Azur, in Nizza und Beaulieu. Diese drei Jahre der Malerei im Exil gehören zu den schönsten Jahren seiner kreativen Arbeit, als er der Welt seine reifesten Stücke gab, die ersten kommen, wenn sein Gemälde erwähnt wird“, schrieb Momčilo Stevanović, Maler und Kunstkritiker, über diese Zeit in Milovanovićs Malerei. Wir können ein Echo dieses Ansatzes in der Leinwand mit dem Titel Rote Terrasse finden, in Dubrovnik während seines Aufenthaltes an der Adria in 1920 gemalt. Hier nahm der Maler einen Schritt weiter mit Sonnenlicht, um die Kraft der Farbe selbst zu betonen. Fasziniert von der mediterranen Umgebung, der Intensität des blauen Himmels und des Meeres, der Weiße der Felsen und dem Glanz der Sonnenstrahlen begann Milovanović wieder im Freien zu malen, im Tageslicht. Bekannt für häufige Veränderungen in seinen Pinselstrichen, versuchte der Künstler verschiedene Möglichkeiten der Anwendung von Farbe. So wurde die Komposition Terrasse in Dubrovnik (Nationalmuseum, Belgrad) mit kompakten Pinselstrichen und dicker Paste bemalt, während in der Roten Terrasse Milovanović in der Nähe seines ehemaligen Paragons, Sisley, mit kurzen Pinselstrichen und Farbflecken kam. Die Adria, die schimmernde Luft und das attraktive Motiv brachten alle besten Features von Milovanović als Maler heraus. Der Maler selbst, fasziniert mit dem, was er sah, versuchte auch andere zu begeistern. Seine Lichtanalyse auf den Felsen und die Vegetation sowie die Farben war nicht mehr impressionistisch. Stattdessen wurde der Eindruck durch eine authentische Kraft der Farbe und die schimmernden klaren, lebhaften Töne erreicht.