Künstler: Mir Kalan Khan
Datum: 1740
Größe: 21 x 27 cm
Technik: Wasserfarbe
Der muslimische Herrscher Baz Bahadur und sein geliebter Rupmati – ein beliebtes Thema in der indischen Malerei, das Kaste und religiöse Zugehörigkeit überquert – werden in dieser expansiven Landschaft auf dem Pferd gezeigt. Obwohl die Lichteffekte in dieser zugeschriebenen Arbeit weniger dramatisch sind, als sie in der signierten und etwas früheren Arbeit im St. Petersburger Album sind, ist es möglich, Elemente zu erkennen, die für beide Bilder gemeinsam sind. Beide teilen eine Landschaft, die sich in einer Reihe von überlappenden Hügeln weit in die Ferne erstreckt, und eine gemeinsame Behandlung der Reitergruppen und spezifische Motive wie der gefallene Löwe, der auf einem Kamel transportiert wird. Über den Künstler Mir Kalan KhanActive am Hof Muhammad Shah in Delhi und für Shuja’ al-Dawla, Nawab von Awadh, ca. 1730–ca. 1770 Man könnte den Stil von Mir Kalan Khan als exzentrisch oder Manier kennzeichnen. Obwohl der Maler ein Zeitgenosse von Chitarman II war, entwickelte er einen ganz individuellen Stil, ohne Einfluss vom dominanten Stil des Tages, dem des Hofes Muhammad Shah in Delhi. Mir Kalan Khan war ein Meister der expansiven Panoramas und der Tonalität, die gelegentlich auf dem Strident, sogar laut, aufgrund seiner gewagten Verwendung von Farbe. Er produzierte auch Werke in einer weichen Palette, die das Aussehen von Aquarellen eng annähert. Am bemerkenswertesten sind Darstellungen von Heiligen und Mystikern, die isoliert leben, ein besonders beliebtes Thema. Eine andere Serie ist durch die Verwendung ungewöhnlicher Lichtquellen äußerst faszinierend; Heilige sind beispielsweise bei einem Feuer oder im Mondlicht gezeigt, und jede Szene wird sorgfältig aus mehreren Lichtquellen beleuchtet. Mir Kalan Khan arbeitete zu einer Zeit, als die politische Lage in Nordindien hoch instabil war. Nach der Eroberung und Säuberung von Delhi durch den persischen Herrscher Nadir Shah im Jahre 1739 gab es weitere innere Unruhen. Dennoch war es möglicherweise die Ungewissheit der Zeiten, die den Maler dazu führte, eine so breite Palette von Themen und Techniken im Laufe seiner Karriere zu erkunden. Das früheste signierte und datierte Werk des Künstlers ist in zweierlei Hinsicht typisch. Es zeigt eine Nachtszene, und es bezeugt sein Interesse an der Renderung von unterschiedlichen Lichtquellen. Der Gegenstand ist einfach, aber Mir Kalan Khan hat eine komplexe räumliche Struktur geschaffen, die weit in den Abstand reicht. Zelte und Dörfer werden nur kursorily in weiß lackiert, auch am oberen Rand des Bildes. Das Licht, das von der Lampe, die dem Jäger gehört, in einem Rock von Blättern gekleidet, kann wissenschaftlich gemacht werden; die Wirkung ist völlig glaubwürdig, mit subtiler Modellierung. Dieses Gemälde wurde in Delhi gemacht, aber Mir Kalan Khan produzierte auch eine andere Serie, für Shuja’ al-Dawla, Nawab von Awadh. Angesichts der angespannten politischen Lage in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts ist es nicht verwunderlich, dass Maler von Delhi in neu aufstrebende Zentren der Macht, vor allem in den östlichen Provinzen, wo sie ihre eigenen Teliers aufrechterhalten und die Gunst der lokalen Aristokratie gehoert. Anstelle der relativ kohärenten Stile, die in den umfangreichen Illustrationsprojekten der 16. und 17. Jahrhundert Mughal Kaiser bevorzugt werden, präsentiert diese Phase der indischen Malerei eine Periode großer Vielfalt, die am deutlichsten ist, wenn man die Werke von Chitarman II mit denen von Mir Kalan Khan vergleicht. Während der frühere mit einer subduierten und konsistenten Farbpalette betrieben wurde, experimentierte dieser mit einer Vielzahl von Farbschemata und kompositorischen Mustern.
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