Baz Bahadur et Rupmati Hawking – (Mir Kalan Khan) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Mir Kalan Khan

Date: 1740

Taille: 21 x 27 cm

Technique: Aquarelle

Le souverain musulman Baz Bahadur et son bien-aimé, Rupmati, un sujet préféré de la peinture indienne qui transcende la caste et l'appartenance religieuse, sont montrés à cheval dans ce paysage vaste. Bien que les effets d'éclairage dans cette œuvre attribuée soient moins dramatiques que dans l'œuvre signée et quelque peu plus tôt dans l'album de Saint-Pétersbourg, il est possible de reconnaître des éléments communs aux deux images. Les deux partagent un paysage qui s'étend loin dans la distance dans une série de vallons se chevauchant et un traitement commun des groupes équestres et des motifs spécifiques comme le lion abattu qui est transporté sur un chameau. À propos de l'artiste Mir Kalan KhanPrésent à la cour de Muhammad Shah à Delhi et pour Shuja-al-Dawla, Nawab d'Awadh, vers 1730–1730. 1770 On pourrait caractériser le style de Mir Kalan Khan comme excentrique ou maniériste. Bien que le peintre fût un contemporain de Chitarman II, il développa un style entièrement individuel, sans influence du style dominant de l'époque, celui de la cour de Muhammad Shah à Delhi. Mir Kalan Khan était un maître des panoramas expansifs et de la tonalité qui se rapproche parfois de l'étrange, même fort, en raison de son utilisation audacieuse de la couleur. Il a également produit des œuvres dans une palette douce qui se rapproche de l'apparence des aquarelles. Les plus notables sont les représentations de saints et de mystiques vivant en isolement, un sujet particulièrement populaire. Une autre série est extrêmement fascinante en raison de l'utilisation de sources lumineuses inhabituelles; les saints sont montrés à un feu, par exemple, ou au clair de lune, et chaque scène est soigneusement illuminée à partir de plusieurs sources lumineuses. Mir Kalan Khan travaillait à un moment où la situation politique dans le nord de l'Inde était très instable. Après la capture et le pillage de Delhi par le dirigeant perse Nadir Shah en 1739, il y a eu d'autres troubles internes. Pourtant, c'est peut-être l'incertitude même des temps qui a conduit le peintre à explorer un si large éventail de sujets et de techniques au cours de sa carrière. L'artiste est l'œuvre la plus ancienne signée et datée est typique à deux égards. Elle dépeint une scène nocturne, et témoigne de son intérêt pour le rendu de sources de lumière variées. Le sujet est simple, mais Mir Kalan Khan a créé une structure spatiale complexe qui s'étend loin dans la distance. Les tentes et les villages ne sont peints que brièvement en blanc, même au bord supérieur de l'image. La lumière projetée par la lampe appartenant au chasseur vêtue d'une jupe de feuilles peut être rendue scientifiquement; l'effet est tout à fait crédible, avec une modélisation subtile. Cette peinture a été réalisée à Delhi, mais Mir Kalan Khan a également produit une autre série ailleurs, pour Shuja , al-Dawla, Nawab d'Awadh. Compte tenu de la situation politique tendue du milieu du XVIIIe siècle, il n'est pas surprenant que les peintres se soient déplacés de Delhi vers de nouveaux centres de pouvoir, principalement dans les provinces orientales, où ils ont maintenu leurs propres ateliers et courtisé la faveur de l'aristocratie locale. Au lieu des styles relativement cohérents préférés dans les grands projets d'illustration commandés par les empereurs mughal du XVIe et XVIIe siècle, cette phase de peinture indienne présente une période de grande diversité qui est le plus apparent si l'on compare les œuvres de Chitarman II à celles de Mir Kalan Khan. Alors que la première fonctionnait avec une palette de couleurs modérée et cohérente, la seconde expérimentait une variété de schémas de couleurs et de motifs de composition.