Caryatid – (Modigliani) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Modigliani

Datum: 1915

Größe: 64 x 49 cm

Museum: National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)

Technik: Zeichnung

Amedeo Modiglianis Begegnung in Paris 1909 mit dem rumänischen Bildhauer Constantin Brancusi inspirierte den Maler, zu dem zurückzukehren, was er als seine wahre Berufung betrachtete – Skulptur. Brancusis künstlerische Unabhängigkeit und seine radikal vereinfachten Formen, die von der Stammeskunst ausgingen, machten einen tiefen Eindruck auf Modigliani. Zunächst schnitzte er eine Reihe von über zwanzig Köpfen aus Sandstein, dann begann eine Studie der weiblichen Figur in einem ambitionierten Unternehmen, dass er "colonnes de tendresse" (Spalten der Zärtlichkeit) nannte. Das Projekt wurde als eine Gruppe von Caryatiden konzipiert – stilisierte Darstellungen von Frauen, die als Säulen oder Pierlaster in einem architektonischen Umfeld fungierten. Diese Skulpturen wurden für einen weltlichen Tempel geplant, der der Schönheit der Menschheit gewidmet ist. Von 1909 bis 1914–15 untersuchte Modigliani seine Ideen für das Projekt in einer Reihe von rund fünfzig Zeichnungen. Diese Zeichnungen Diagramm Modiglianis progressive Verfeinerung seiner Konzeption der idealen Form durch eine Analyse der weiblichen Figur in einer begrenzten Anzahl von Posen. Zu den caryatid Zeichnungen gehören Beispiele hochdekorierter Figuren, die an die ägyptische Kunst erinnern, sowie solche mit stark vereinfachten Formen, wie sie in diesem Blatt zu sehen sind. Der Einfluss der afrikanischen Kunst, die sich so tief auf die Kunst vieler Zeitgenossen von Modigliani auswirkte, zeigt sich in den Posen der Figuren und ihrer maskenartigen Gesichter. Modiglianis Suche nach einer idealen Form, würdig eines Tempels, der der idealen Schönheit gewidmet ist, stützte sich auf seine scharfe Beobachtung von lebenden Körpern. Die Sinnlichkeit der entfaltenden, abstrahierten Formen der Figur wird durch solche Details wie das Volumen des Oberschenkels und der Oberschenkel vermittelt. Die deutlichen Schlupfmarken, die die Kontur der karyatiden Figur umgeben, sind Ausdruck der Bewegung des Meißels des Bildhauers. Im April 1913 schrieb Modigliani an seinen Freund und nur Patron zu der Zeit, Paul Alexandre: „Fulfilment ist auf dem Weg... Ich werde alles in Marmor tun’. Der Künstler startete auf einer Reise nach Carrara, dem schönsten Marmorbruch Italiens, wo er schließlich hoffte, seinen langjährigen Ehrgeiz zu verwirklichen, seine Caryatiden zu bilden. Modiglianis große Ambitionen wurden nie verwirklicht, und er verließ das Projekt wegen seiner fragilen Gesundheit nach nur einer karyatid Skulptur (jetzt im Museum of Modern Art, New York). Der Künstler kehrte zurück, um Porträts zu malen, für die er vor allem bekannt ist. Text von Maria Zagala aus Drucken und Zeichnungen in der Internationalen Sammlung der National Gallery of Victoria, National Gallery of Victoria, Melbourne, 2003, S. 105.