La fille à tête rouge – (Modigliani) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Modigliani

Taille: 38 x 46 cm

Musée: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)

Technique: Huile Sur Toile

Quand il a peint ce portrait, Modigliani était à Paris depuis une dizaine d'années. Dans la capitale française, ses activités à la recherche de la ligne pure l'amènent à se passionner pour l'œuvre de Cézanne et à fréquenter le Bateau-Lavoir, le foyer du cubisme, où il rencontre Picasso, Derain, Vlaminck, Van Dongen, Laurens, Max Jacob et Apollinaire. Puis, grâce à son médecin Paul Alexandre, qui l'a pris sous son aile, il s'est intéressé à l'art primitif, visitant les collections du Musée ethnographique, du Musée Guimet et des sections ethnographiques du Musée Trocadéro. Il fait aussi un retour à plein temps à la peinture en 1915, après quatre années passées à essayer sa main à l'œuvre plus physique de la sculpture, à l'insistance de Constatin Brancusi. Son travail, principalement axé sur la figure humaine, peut être divisé en deux registres stylistiques différents: d'une part, des portraits d'amis et de connaissances, peints de manière familière et reconnaissable; et d'autre part, des portraits anonymes, dans lesquels les désirs d'étude formelle prennent la priorité sur la définition physiologique ou psychologique des modèles, qui étaient souvent des connaissances occasionnelles de cafés parisiens qui ont accepté de poser pour le peintre. La tête de la femme aux cheveux rouges appartient à ce deuxième groupe. Revolver autour des tons chauds, des bruns au cinnabar, peut-être en raison de l'influence de son ami Chaim Soutine et de ses rouges brûlants, ce portrait montre toutes les caractéristiques de la peinture de Modigliani. L'absence d'iris et d'élèves était devenue systématique au cours de ces années, en raison de la période précédente des portraits cézannien, dans laquelle la prise des yeux était synthétiquement résolue avec une tache sombre, et son travail sculptural, dans lequel toute définition expressive à travers le regard canonique était annulée. Plus qu'une dette envers le langage synthétique du cubisme peut être reconnue dans sa simplification formelle audacieuse, de l'ovale du visage à la définition maladroite des traits corporels, qui atteint son apogée à l'intersection des yeux et du nez, les yeux se rapprochant asymétriquement et le nez de façon incohérente.