Natureza – (Nikias Skapinakis) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Nikias Skapinakis

Fecha: 1988

Tamaño: 250 x 175 cm

Museo: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

IMAGE AND RECOGNITIONNikias La pintura de Skapinakis es el ejemplo más claro en Portugal de un pintor que cruza medio siglo de pintura y siempre es capaz de encontrar la naturaleza específica de cada imagen en un diálogo con el flujo de sus metamorfosis. Su referencia más conocida es posiblemente su relación con el arte pop, que está presente en la plana casi tipográfica de sus planos vibrantes, así como en la sensualidad de las mujeres que representó. También se podría hablar de Matisse y sobre la predominación de una forma que nace fuera del dibujo y luego se convierte en un campo cromático. Pero su camino es más complejo, cubriendo un espectro mucho más amplio de procedimientos, desde la reducción de la paleta a finales de los años ochenta hasta la explosión fragmentada de los flujos de formas en los paisajes que pintó antes de esto, hasta la melancolía de los retratos que marcaron muchos de los debates alrededor de su camino – a través del feminismo que demostraron – en los años setenta. La obra de Skapinakis es una pintura que es muy consciente de sus propios procesos, y parece provenir de la controversia que comenzó en 1958 en una famosa conferencia donde equiparaba el regreso de la figuración como una inevitabilidad de la consagración del modernismo. La pintura de Skapinakis es tal vez el único ejemplo en Portugal de un artista que conscientemente piensa pintar como imagen, y al mismo tiempo produce una obra que refleja en sus propias condiciones de viabilidad, lo que no significa que sea metapinting, sino una “pintura en la primera persona” que es permanentemente indulgente en el autoanálisis. En este sentido Skapinakis con el tiempo construyó un rompecabezas alrededor del procedimiento de la pintura como imagen, sin embargo nunca devaluó la creencia de que una imagen está siempre dirigida a otra y por lo tanto en reconocimiento; y que es en este reconocimiento que su especificidad se juega, así como su capacidad de permanecer como un campo apropiado e irremplazable, más allá del alcance de la fotografía y las tecnologías de imagen que han corrido a través de este último medio siglo. Delfim Sardo