Künstler: Osvaldo Licini
Museum: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)
Technik: Öl Auf Papier
In den 1950er Jahren erreichte Licini die „metaphysische Darstellung des Schweigens“ (G. Marchiori) in seinen See- und Nachtlandschaften. Seine poetische Phantasie wurde durch erneute Reflexion über seine abstrakten geometrischen Werke der 1930er Jahre gereinigt, bis zu dem Punkt, dass, wenn sie diese Zeit seines Werkes neu interpretieren, es fast natürlich ist, einige der Gedanken des Künstlers aus dieser fernen Zeit zu berücksichtigen. Licini schrieb damals: „Wir werden zeigen, dass Geometrie sich fühlen kann“; „signs express Stärke, Willen und Ideen; Farben vermitteln Magie. Zeichen, sagten wir, nicht Träume“. In Marina, die der letzten Periode des Künstlers zugeschrieben ist, erholt sich das Layout des Gemäldes einen typischen Bau der Licinischen Syntax. Von der Linie der Horizontalen steigt schräg nach links eine verschwindende Linie an, auf der eine zum Unendlichen hin schwenkende Konstruktion von Dreiecken angeordnet ist. Die Oberfläche ist in Blöcke von hellen, intensiven Farben unterteilt, die ihr natürliches Äquivalent in der komplementären Farbe neben oder gegen sie finden. Diese Farbe, mit ihren Wurzeln in der geometrischen Periode der 1930er Jahre, wird von Flaminio Gualdoni als "voll und lebendig, bestehend aus Temperaturen, und von sonorösen und mehrdeutigen Tönen, sowohl angespannt als auch dicht, und in der Lage zu vibrieren, auch wenn die Schicht voll und gleich ist". Gualdoni schreibt auch: „Es ist Farbe mit der entfremdeten Offensichtlichkeit eines Standards und mit emotiven Operationen, die es automatisch symbolisch machen und in seiner Undurchlässigkeit wunderbar in der Lage, die Identität der Fülle der Emotion zu werden: die Lage des unwirklichen, ausgewogenen zwischen der Erfahrung der Welt und der des Unendlichen“.
Künstler |
|
|---|---|
Herunterladen |
