アーティスト: Osvaldo Licini
博物館: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)
テクニック: 紙の油
1950年代に、リシニは海景や夜景で見られる「沈黙の心的描写」(G.マルティオリ)を達成しました。 1930年代の彼の抽象幾何学的作品の新たな反射を通して詩的な想像力を浄化しました。その時、この作品を再解釈する際には、アーティストの思考の一部を遠くから考えることはほとんど自然です。 Licini氏は次のように述べています。「ジオメトリが感じることができることを示します」。 「表現力、意志、アイデアを割り当てます。色は魔法を伝えます。 サインは、夢ではないと言いました。 マリーナでは、アーティストの最終期間に起因し、絵画のレイアウトは、Licinian構文の典型的な構造を回復します。 水平線から、バニッシュラインは左に向かって斜めに上昇し、無限に向かってピボットの建設が配置されます。 表面は、その上または反対の補完的な色でその自然な同等性を見つける明るい、激しい色のブロックに分けられます。 1930年代の幾何学期に根ざしたこの色は、フラミニオ・グアドーニが「温度で構成されている、そして、ソノワールとあいまいな調子、緊張と緻密の両方、そしてレイヤーがいっぱいで均一であっても振動することができる」と述べています。 Gualdoniはまた書きます:「それは標準のestranged明白とそれが自動的に象徴的になり、そして、その譲渡性で、明らかに感情のフルネスの非常にアイデンティティになることができます:現実的で、世界と無限の経験の間でバランスが取れた非常に場所。」
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