Amor de coupe – (Parmigianino) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Parmigianino

Date: 1535

Taille: 650 x 1355 cm

Musée: Kunsthistorisches Museum (Vienna, Austria)

Technique: Bois

Depuis 1578 Empereur Rudolf II avait essayé avec persévérance d'acquérir cette peinture, qui entre-temps était dans la collection du roi d'Espagne. Ce n'est qu'en 1605, avec l'aide de son agent Hans Khevenhüller, qu'il réussit finalement à acquérir le travail convoité. Probablement créée à Parme en 1534/35, la peinture est l'une des œuvres clés du maniérisme italien supérieur, et Parmigianino a joué un rôle important dans le développement du style. La grande popularité de son concept pour cette peinture est attestée par une cinquantaine d'exemplaires connus (cf. celui de Joseph Heintz; KHM, GG, Inv. n° 1588). Complètement conforme au concept contemporain, parfois accompagné de désirs homoérotiques, Amor apparaît ici non comme un petit enfant mais comme un adolescent. Le dos tourné vers le spectateur, le corps presque uniformément illuminé du messager d'amour remplit toute la hauteur de la composition. Son regard pénétrant (réminiscent des flèches Amor) semble séduisant de la peinture. L'arme qu'il fabrique pour répandre la joie et la douleur dans une mesure égale repose avec insouciance sur les deux livres, dans un geste en triomphe sur leur contenu appris. Deux putti, vus entre les jambes étranglées d'Amor, luttent derrière lui. Selon une interprétation, le vainqueur dans leur lutte par procuration entre le désir palpable et le désir tranquille n'a pas encore été décidé. Parmigianino caractérise brillamment les différentes surfaces : Les cheveux Amors, qui est artistiquement coiffé en boucles délicates, les ailes douces élégamment attachées à son corps et, enfin, la peau des trois protagonistes, dont la couleur domine fortement l'image. Ce travail tardif de l'artiste, décédé en 1540 à l'âge de 39 ans seulement, se distingue par les corps lisses, illuminés et les détails finement travaillés. © Cäcilia Bischoff, Chefs-d'œuvre de la Galerie d'images. Un bref guide du musée Kunsthistorisches, Vienne 2010