Sans titre – (Pedro Casqueiro) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Pedro Casqueiro

Date: 1988

Taille: 168 x 177 cm

Musée: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technique: Huile Sur Toile

ESSAYS SUR LA LIBERTÉ DE L'IMAGE Parfois caché, quelque part nous ne savons pas où, il y a un peintre qui a parcouru les multiples chemins de la peinture comme s'il attendait une révélation sur lui-même, sur la nature des images, sur les processus et les méthodes qui permettent à une image d'être picturale. Dans la peinture de Pedro Casqueiro, il y a un sentiment de la possibilité de la peinture qui semble provenir d'une croyance efficace en la viabilité de la peinture pour créer des mondes visuels, testés par Casqueiro dans les innombrables variantes qu'il a pratiquées, allant de l'abstraction plus géométrique et incluant des collages ou à travers des moments plus clairement figuratifs. Presque tout peut être croisé dans sa peinture : cartes, espaces, maisons, miroirs, cartes de couleurs, plantes et images appropriées. Ce qui est certain, c'est qu'une telle profusion d'instruments, d'images, d'outils esthétiques et de convocations ne construit pas de métaphores du monde, ni d'allégories du social, ni même d'allégories de la peinture comme genre. Il n'y a aucune morale dans son travail, ni aucun précepte sur ce que l'art ou la peinture doit ou ne doit pas être, juste une pratique continue qui est indifférente aux discours les plus emprescents sur la mort de la peinture qui a couru à travers le 20ème siècle. Il n'a donc pas besoin de faire une peinture à partir d'images photographiques ou vidéographiques ; il n'a pas besoin de peindre ce que nous reconnaissons – bien que nous puissions reconnaître de nombreuses images dans ses toiles. C'est une peinture musicale, avec toute la connotation classique qui existe dans cette matrice esthétique ; elle commence par des primaties de composition, des contrepoints, des évasions et des rééquilibrages. On comprend ainsi que sa peinture est développée dans chaque peinture comme la résolution d'un problème spécifique, puis la suivante, en série qui se déplace autour de questions spécifiques, pour ensuite aller à d'autres, dans chaque laissant ballast pour la prochaine, même quand il ya des sauts importants dans les typologies. Toutes ces formulations contiennent une idée d'enchantement et de transfiguration permanente de la peinture dans leurs processus – qui sont très larges de nos jours. Cependant, comme une forme typifiée, avec des images à l'intérieur qui se distinguent sur la surface sur laquelle ils sont suspendus, le format de la peinture, ce grand héritage Renaissance, trouve un énorme champ de liberté dans sa limite apparente. Delfim Sardo