艺术家: Pedro Casqueiro
日期: 1988
尺寸: 168 x 177 cm
博物馆: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
术: 油画布上的油
(笑声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声(掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声) (掌声(掌声) (掌声 在佩德罗·卡斯凯罗的画作中,有一种对绘画可能性的感受,这种感觉似乎来自对绘画创造视觉世界的可行性的有效信念,卡斯凯罗用他所练习的无数变体来测试,从最几何抽象到包括拼接,或者通过更清晰的可观瞬间. 在他的画作中几乎什么都可以跨越:地图,空间,房屋,镜子,彩图,植物和被侵占的图像. 可以肯定的是,如此多的乐器,图像,美学工具和会话,并没有树立出世界的比喻,也没有树立出社会代言;甚至没有树立出绘画为流派的比喻. 他的作品没有道德,也没有任何关于什么艺术或绘画应该或不应该是什么的戒律,只是一种对20世纪所流传的绘画之死最强烈的言论无动于衷的持续做法. 因此,他不需要从相片或影视图像开始作一幅画;他不需要画出我们所认识的东西 — — 尽管我们可能认出他在画布中的许多图像。 它是一幅音乐画作,带有这个美学矩阵中存在的整个经典内涵;它从组成,反点,逃出和再平衡的初衷开始. 因此,人们知道,他的画作在每幅画作中都是作为解决一个具体问题而开发的,然后是一系列围绕具体问题而开发的下一张画作,然后再向其他画作发展,每幅画作中都会留下压载物,即使类型学有重大的飞跃. 所有这些配方都包含着一种在其过程中对绘画进行魔法和永久变形的观念 — — 如今这种观念非常广泛。 然而,作为典型的形式,其内有突出于被悬挂的地表上的形象,画作的形式,即伟大的文艺复兴后继承,在其明显的局限性中发现了巨大的自由领域. 德尔菲姆·萨多
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