Artista: Pedro Casqueiro
Fecha: 1988
Tamaño: 168 x 177 cm
Museo: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Técnica: Aceite Sobre Lienzo
ESSAYS ON THE FREEDOM OF IMAGESometimes ocultos, en algún lugar que no sepamos dónde, hay un pintor que ha recorrido los múltiples caminos de la pintura como si esperara alguna revelación sobre sí mismo, sobre la naturaleza de las imágenes, sobre los procesos y métodos que permiten que una imagen sea pictórica. En la pintura de Pedro Casqueiro hay una sensación de la posibilidad de la pintura que parece provenir de una creencia efectiva en la viabilidad de la pintura para crear mundos visuales, probada por Casqueiro en las innumerables variantes que ha practicado, desde la abstracción más geométrica e incluyendo collages o a través de momentos más claramente figurativos. Casi todo se puede cruzar en su pintura: mapas, espacios, casas, espejos, gráficos de colores, plantas y imágenes adaptadas. Lo cierto es que tal profusión de instrumentos, imágenes, herramientas estéticas y convocaciones no construye metáforas del mundo, ni alegorías de lo social, ni siquiera alegorías de la pintura como género. No hay moral en su obra, ni ningún precepto sobre lo que debe o no ser el arte o la pintura, sólo una práctica continua que es indiferente a los discursos más empáticos sobre la muerte de la pintura que corrió a través del siglo XX. Por lo tanto, no necesita hacer una pintura a partir de imágenes fotográficas o videográficas; no necesita pintar lo que reconocemos – aunque podemos reconocer muchas imágenes en sus lienzos. Es una pintura musical, con toda la connotación clásica que existe en esta matriz estética; comienza con primacías de composición, contrapuntos, escapes y rebalanzamientos. Se entiende así que su pintura se desarrolla en cada pintura como la solución de un problema específico, luego el siguiente, en serie que se mueve alrededor de temas específicos, para luego ir a otros, en cada uno dejando lastre para el siguiente, incluso cuando hay saltos significativos en las tipologías. Todas estas formulaciones contienen una idea de encantamiento y transfiguración permanente de la pintura en sus procesos, que son muy amplios en la actualidad. Sin embargo, como forma tipificada, con imágenes en su interior que destacan sobre la superficie sobre la que están colgando, el formato de la pintura, esa gran herencia renacentista, encuentra un enorme campo de libertad en su aparente limitación. Delfim Sardo
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